Acrobase  

Καλώς ήρθατε στην AcroBase.
Δείτε εδώ τα πιο πρόσφατα μηνύματα από όλες τις περιοχές συζητήσεων, καθώς και όλες τις υπηρεσίες της AcroBase.
H εγγραφή σας είναι γρήγορη και εύκολη.

Επιστροφή   Acrobase > Ελεύθερος Χρόνος και Ψυχαγωγία > Καθημερινά ενημερωτικά θέματα
Ομάδες (Groups) Τοίχος Άρθρα acrobase.org Ημερολόγιο Φωτογραφίες Στατιστικά

Δεν έχετε δημιουργήσει όνομα χρήστη στην Acrobase.
Μπορείτε να το δημιουργήσετε εδώ

Απάντηση στο θέμα
 
Εργαλεία Θεμάτων Αξιολογήστε το θέμα Τρόποι εμφάνισης
  #1  
Παλιά 10-11-08, 12:30
Το avatar του χρήστη Xenios
Xenios Ο χρήστης Xenios δεν είναι συνδεδεμένος
Administrator
 

Τελευταία φορά Online: 12-11-16 10:12
Φύλο: Άντρας
Πολιτιστικό Μαγκαζίνο απ' όλη την Ελλάδα - Εικαστικά - Φωτογραφία - Εκθέσεις

Συμπληρωματικό δελτίο για την Αθήνα

Ο Ζιλ Ντασέν σε άσπρο - μαύρο

Τριήμερο αφιέρωμα στον Ζιλ Ντασέν παρουσιάζει το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Ιδρυμα «Μελίνα Μερκούρη», από την Πέμπτη 13 έως και το Σάββατο 15 Νοεμβρίου.

Το αφιέρωμα που περιλαμβάνει 10 ταινίες του Ντασέν, καλύπτει τις τρεις κύριες δημιουργικές περιόδους της ζωής του. Τις ταινίες που δημιούργησε στην Αμερική, έχοντας ξεφύγει από την καταπίεση των μεγάλων κινηματογραφικών εταιρειών και τις οποίες θεωρούσε τις πιο χαρακτηριστικές του έργου του, όπως «Ο Δήμιος των Κολασμένων», «Η Γυμνή Πόλη», «Οι Ανθρωποι του Αίματος» και «Η Νύχτα και η Πόλη».

Θα προβληθεί επίσης η πιο διάσημη ταινία του, το «Ριφιφί», με την οποία ξαναγυρίζει στα κινηματογραφικά πλατό, μετά τον αποκλεισμό του από το Χόλλυγουντ λόγω της «μαύρης λίστας» επί Μακαρθισμού.

Οι ταινίες «Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται», «Ποτέ την Κυριακή», «Φαίδρα» και «Υπόσχεση την Αυγή» αποτέλεσαν την «ελληνική περίοδο», αφού σε αυτές τον κύριο ρόλο είχε η Μελίνα Μερκούρη.

Την πρώτη μέρα του αφιερώματος, στις 13 Νοεμβρίου ώρα 21.30, θα προβληθεί από σπάνιο αρχειακό υλικό το ημίωρο ντοκιμαντέρ «Το Τρίο», στο οποίο παρουσιάζει την πρόβα συναυλίας με έργα Σούμπερτ και Μέντελσον, με μεγάλους ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων και ο πιανίστας Αρθούρος Ρούμπινσταϊν.
__________________
όταν γράφεται η ιστορία της ζωής σου,
μην αφήνεις κανέναν να κρατάει την πένα
Απάντηση με παράθεση
  #2  
Παλιά 06-02-09, 21:06
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 18-05-17 16:33
Φύλο: Γυναίκα
"Σκηνές από την καθημερινή ζωή στην αρχαιότητα" - Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης



Η μόνιμη έκθεση που παρουσιάζεται στον 4ο όροφο του Κεντρικού Κτιρίου επιχειρεί να μεταφέρει τους επισκέπτες με τρόπο ζωντανό στον κόσμο της αρχαιότητας.

Πρόκειται για ένα εικονικό ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο, που ξεκινά από τον κόσμο των θεών και των ηρώων, περνά από το βασίλειο του Έρωτα, παρακολουθεί τις δραστηριότητες απλών γυναικών και ανδρών στον ιδιωτικό και τον δημόσιο χώρο, εξερευνά τις θρησκευτικές συνήθειες των ανθρώπων, και καταλήγει στο βασίλειο του κάτω κόσμου.

Συνολικά 142 αρχαία αντικείμενα - τα περισσότερα της Κλασικής και Ελληνιστικής περιόδου (5ος-1ος αι. π.Χ.) - εκτίθενται στις παρακάτω εννέα θεματικές ενότητες:

- Θεοί και Ήρωες
- Με τα φτερά του Έρωτα
- Καλλωπισμός και γάμος
- Γυναικείες δραστηριότητες
- Αθλητισμός
- Συμπόσιο
- Στην Αθηναϊκή Αγορά
- Πόλεμος
- Φροντίζοντας τους νεκρούς

Η εικαστική επένδυση της έκθεσης είναι πλούσια και έχει στόχο - πέραν της αισθητικής αρτιότητας - να βοηθήσει του επισκέπτες να κατανοήσουν την χρήση του κάθε εκθέματος.

Σε κάθε προθήκη, μία σχεδιαστική ζωφόρος, συνοδευόμενη από επεξηγηματικά κείμενα, επιχειρεί να συμβάλει στην καλύτερη κατανόηση του εκάστοτε θέματος, προσφέροντας τις κατά το δυνατόν σημαντικότερες πληροφορίες.

Για τις διδακτικές ανάγκες της έκθεσης προβάλλονται δύο μικρού μήκους ταινίες, που γυρίστηκαν ειδικά για αυτόν τον σκοπό, με χρήση σύγχρονων τεχνικών μέσων.

Στην πρώτη ταινία παρακολουθούμε στιγμιότυπα από τη ζωή ενός άνδρα, του Λέοντα: τη γέννηση και τα παιδικά του χρόνια, την ενασχόλησή του με τον αθλητισμό, τη στρατιωτική του εκπαίδευση, τη συμμετοχή του στα κοινά, την προετοιμασία του γάμου του με την Μελίτη και, τέλος, την αναχώρησή του για τον πόλεμο.

Η δεύτερη ταινία εστιάζει στον θάνατο του πρωταγωνιστή με τους συγγενείς που τον κηδεύουν αποδίδοντάς του τις νενομισμένες τιμές.

Η περιήγηση ολοκληρώνεται με την υποθετική, σχεδιαστική αναπαράσταση ενός παράλιου δήμου της Αττικής του 5ου αι. π.Χ., όπου – σύμφωνα με το σενάριο των ταινιών – γεννήθηκε, έζησε και πέθανε ο ήρωάς μας.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατατοπιστικό φυλλάδιο στην ελληνική και αγγλική γλώσσα στο οποίο παρουσιάζονται αναλυτικά όλες οι θεματικές ενότητες με πλούσια εικονογράφηση.

Μαζί με το φυλλάδιο διατίθεται DVD που περιέχει τις δύο ταινίες της έκθεσης.


Επιμέλεια έκθεσης: Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γιώργος Τασούλας

Μουσειογραφική μελέτη: GPD Exhibitions & Museums, Boris Micka


cycladic.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #3  
Παλιά 13-03-09, 13:21
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 18-05-17 16:33
Φύλο: Γυναίκα
"Από το Βυζάντιο στη νεότερη εποχή"
Νέα μόνιμη έκθεση του Βυζαντινού Χριστιανικού Μουσείου (δεύτερο τμήμα).

Πρόκειται για την πιο οργανωμένη έκθεση μουσείου, για την περίοδο από την Άλωση της Κωνσταντινούπολης μέχρι και το νέο Ελληνικό κράτος, καθώς τα εκθέματα αναδεικνύονται με βάση το κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της εποχής.


Το κοινό που θα επισκεφθεί τη νέα έκθεση του ΒΧΜ, θα απολαύσει 750 αντικείμενα σε ένα χώρο 1400 τ.μ . Συγκεκριμένα, οι επισκέπτες θα έχουν την τύχη να δούν 243 μοναδικές εικόνες, 24 γλυπτά της εποχής, 30 τοιχογραφίες καθώς και έναν θησαυρό 1000 νομισμάτων.

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, είναι ένα από τα μουσεία της χώρας μας που είναι αναγνωρισμένο διεθνώς για την τέχνη τον βυζαντινών και μεταβυζαντινών χρόνων.

Η έκθεση του δεύτερου μέρους με τίτλο "Από το Βυζάντιο στη νεότερη εποχή" αναπτύσσεται σε πέντε ενότητες:

Στην πρώτη ενότητα «Η Ενετική κυριαρχία και οι Γραικοί» παρουσιάζονται όψεις της τέχνης και του πολιτισμού που αναπτύχθηκε σε βενετοκρατούμενες περιοχές, όπως την Κρήτη και τα Επτάνησα.

Στην πρώτη ενότητα γίνεται σημαντική αναφορά στην Κρήτη «Η Κοινωνία και η τέχνη της βενετικής Κρήτης» . Στην Κρήτη που συνδυάζει γνωρίσματα της πρώην βυζαντινής αυτοκρατορίας και της μακραίωνης βενετικής παρουσίας, διαμορφώνοντας μία ιδιαίτερη κοινωνία, την κρητοβενετσίανικη, όπου συμβιώνουν καθολικοί, ορθόδοξοι και ουνίτες. Η ζωγραφική φορητών εικόνων ανθεί και δρουν ορισμένοι από τους γνωστότερους κρητικούς ζωγράφους, οι οποίοι παρουσιάζονται εδώ. Ανάμεσά τους οι Άγγελος, Δαμασκηνός, Κλόντζας, Λαμπάρδος και Βίκτωρ.

Στην συνέχεια θα γίνει η παρουσίαση της τέχνης και του πολιτισμού των Επτανήσων
Η τέχνη στα Επτάνησα: Είδος μικτό, αλλά νόμιμο» . Μέσα από πλήθος φορητών εικόνων, προϊόντα της εγκατάστασης των Κρητικών ζωγράφων μετά την άλωση του Χάνδακα και της ανάμειξης με τα τοπικά στοιχεία -ιδιαίτερα επηρεασμένα από τη βενετική παρουσία- παρουσιάζονται έργα της ανανέωσης της θρησκευτικής ζωγραφικής μέσα από τον χρωστήρα ζωγράφων όπως του Τζάνε, του Πουλάκη, του Μόσκου, του Κόνταρη, του Καραντινού, του Δοξαρά.

Η δεύτερη ενότητα «Από το ανθίβολο στην εικόνα». Πλάι στις εικόνες Κρητικής και Επτανησιακής προέλευσης, προσφέροντας επιπλέον πληροφορίες για τη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας. Άμεσα συνδεδεμένα με τη ζωγραφική, τα ανθίβολα -σχέδια εργασίας των ζωγράφων- που προορίζονται για την αναπαραγωγή εικονογραφικών θεμάτων, αποτελούν πολύτιμο υλικό για τη διάδοση της ζωγραφικής τέχνης σε όλες τις περιοχές και εποχές.

Η τρίτη ενότητα «Η οθωμανική κατάκτηση και το Γένος» είναι και η μεγαλύτερη ενότητα που παρουσιάζει το ΒΧΜ είναι παρουσιάζονται όψεις της κοινωνίας και της τέχνης που διαμορφώθηκε στα χρόνια της οθωμανικής κυριαρχίας.

Την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από έργα θρησκευτικού χαρακτήρα των «Κοινοτήτων των Ρωμιών», των οργανωμένων σε κοινότητες δηλαδή ελληνορθόδοξων πληθυσμών. Παρουσιάζονται έργα μικροτεχνίας, κεντητικής, γλυπτικής και ζωγραφικής από την Ήπειρο και τον ευρύτερο ελλαδικό χώρο, το Αιγαίο, τη Μικρά Ασία και την Κωνσταντινούπολη, πρωτεύουσα πλέον την Οθωμανικής αυτοκρατορίας.

Καθοριστικός παράγοντας της καθημερινότητάς τους ήταν η «Εκκλησία: τόπος πίστης - χώρος κοινωνικής συνοχής». Ο χριστιανικός ναός, πέρα από τόπος λατρείας, γίνεται τόπος συγκέντρωσης και επικοινωνίας της κοινότητας. Μέσα από την εκκλησία και την ενορία συγκροτείται η ενότητα της κοινότητας κι ένα ενιαίο πλαίσιο σκέψης.

Εξίσου σημαντικός ήταν και ο ρόλος των μονών, οι οποίες παρουσιάζονται αμέσως μετά: «Μονές. Άνθηση και ακτινοβολία» . Τα μοναστήρια, λόγω των προνομίων και φοροαπαλλαγών που τους παραχωρήθηκαν, έγιναν οικονομικά, πνευματικά και καλλιτεχνικά κέντρα. Ιδιαίτερο βάρος δίνεται στην άνθηση της τοιχογραφίας κατά τον 16ο αι., με σπουδαιότερους εκπροσώπους τον Θεοφάνη και τον Κατελάνο, μέσα από πρωτότυπο υλικό και οπτικοακουστικά μέσα.

Η τέταρτη ενότητα παρουσιάζει «Όψεις της καθημερινής ζωής» των κοινοτήτων. Οι άνθρωποι αυτοί βίωναν μια κοινή παράδοση πίστης και νοοτροπιών, ανεξάρτητα από την κυριαρχία. Στη συνέχεια και σε ιδιαίτερη ενότητα παρουσιάζεται η σημαντική για τη μετάβαση στα νεότερα χρόνια «Πολυμορφία του 18ου αι.» . Οι κοινότητες των Ρωμιών εισέρχονται πλέον σε μία νέα ιστορική φάση. Αναδύεται μία ισχυρή εμπορική τάξη, η οποία συχνά ανταγωνίζεται τους Φαναριώτες και το Ιερατείο. Κάθε μια από αυτές τις ομάδες προωθεί τις τέχνες και την παιδεία, εφαρμόζοντας τις δικές της αρχές.

Σε ξεχωριστό χώρο παρουσιάζεται «Το έντυπο και ο Νέος Ελληνισμός».Η συμβολή των ελληνικών και ξένων τυπογραφείων ήταν καθοριστική για τη συγκρότηση της ταυτότητας του Νέου Ελληνισμού. Μέσω του εντύπου εισέρχονται στον ελλαδικό χώρο οι ιδέες και αξίες της Ευρώπης του Διαφωτισμού και σταδιακά βρίσκουν πρόσφορο έδαφος οι επαναστατικές ιδέες.

Την αφήγηση του εκθεσιακού υλικού συμπληρώνουν μία σειρά οπτικοακουστικών μέσων που πραγματεύονται θέματα όπως τα δυτικά τυπογραφεία γενικότερα και τα ιταλικά ειδικότερα, το θρησκευτικό βιβλίο κατά τους μεταβυζαντινούς χρόνους και τα τυπογραφεία του ελληνισμού της διασποράς, τον Ουμανισμό και τον νεοελληνικό Διαφωτισμό, τον Δαπόντε, καθώς και τον Ρήγα Βελεστινλή και την εποχή του.

Η παρουσίαση των μεταβυζαντινών συλλογών του ΒΧΜ κλείνει με την πέμπτη ενότητα «Θρησκευτική ζωγραφική στο νεοελληνικό κράτος» . Η ορθόδοξη ζωγραφική του 19ου αι. στρέφεται προς τη δυτικότροπη, τρισδιάστατη ζωγραφική, ενώ παράλληλα επιβιώνουν παραδοσιακές τάσεις, που μπορούν να χαρακτηριστούν «λαϊκές».

Βγαίνοντας κανείς από το Μουσείο έχει τη δυνατότητα να βλέπει διαφορετικές κάθε φορά περιοδικές εκθέσεις σχετικές με την πρόσληψη του Βυζαντίου και της τέχνης του από καλλιτέχνες της νεότερης και σύγχρονης εποχής, κάτω από τον γενικό τίτλο «Το Βυζάντιο και η νεότερη τέχνη» . Ο θεσμός αυτός θα ξεκινήσει με την παρουσίαση της εξάμηνης περιοδικής έκθεσης «Η υποδοχή της βυζαντινής τέχνης στη νεότερη ελληνική ζωγραφική στο πρώτο μισό του 20ου αι».

Πληροφορίες κ Φωτό: ΑΠΕ-ΜΠΕ / Ορέστης Παναγιώτου
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #4  
Παλιά 16-10-10, 02:30
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
Έκθεση ζωγραφικής Τουλούζ Λοτρέκ στη Θεσσαλονίκη

Μεταφορά μέσω της τέχνης από την …ζοφερή σύγχρονη εποχή, στην «Ομορφη εποχη» (Belle Epoque) του Παρισιού στα τέλη του προπερασμένου αιώνα, αποτελεί η μεγάλη έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος, με κεντρικό θέμα τον γάλλο «ζωγράφο-ρεπόρτερ», όπως τον χαρακτήρισαν Τουλούζ Λοτρέκ, καθώς «μετέφερε» ζωγραφικά την εποχή του.

«Τιμούμε τον δημιουργό που έκανε τη ζωγραφική - αφίσα και την αφίσα - ζωγραφική. Παρότι οι καιροί της οικονομικής δυσπραγίας που διάγουμε εξοστρακίζουν τον πολιτισμό, ο οποίος δεν έχει ουδεμία οικονομική ανταποδοτικότητα, εμείς επιμένουμε ..» τόνιζε μεταξύ άλλων, παρουσιάζοντας την έκθεση στο Τελλόγλειο, ο απερχόμενος από τη θέση του προέδρου του Δ.Σ του Τελλογλείου ιδρύματος,τέως πρύτανης του ΑΠΘ κ. Αναστάσιος Μάνθος.

Η έκθεση που αποτελεί την τρίτη κατά σειρά εντυπωσιακή διοργάνωση του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών του ΑΠΘ (προηγήθηκε το αφιέρωμα στον Πικάσο και το περσινό στον Χουάν Μιρό), δεν περιορίζεται στην παράθεση έργων του Λοτρέκ, αλλά εκτείνεται σ΄ολόκληρη την πόλη και χρίζει «συνδιοργανωτές», το σύνολο σχεδόν των πολιτιστικών φορέων της πόλης, (Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας, Μουσείο Κινηματογράφου, Γαλλικό Ινστιτούτο, Κρατική Ορχήστρα κ.α) οι οποίοι μετέχουν με παράλληλες δράσεις (Συναυλίες, προβολές ταινιών για τη ζωή του Λοτρέκ κ.α).

Την έκθεση συνθέτουν περισσότερα από 170 έργα που προέρχονται από το Μουσείο Orsay στο Παρίσι (πολλά από τα οποία βρίσκονταν στις αποθήκες του και εκτίθενται για πρώτη φορά), από το Μουσείο Toulouse Lautrec στο Albi (την πόλη της Νότιας Γαλλίας απ όπου καταγόταν ο Λοτρέκ) καθώς και από το Chateau du Bosc (έργα και οικογενειακά κειμήλια) στη Naucelle (γειτονική με την Albi ειδυλλιακή επαρχία όπου ο Λοτρέκ γεννήθηκε, στο κάστρο της ιδιαίτερα εύπορης οικογένειας του ). Αντικείμενα, όπως τα γυαλιά του, ένα κουτί με χρώματα και μια παλέτα του, το κουκλοθέατρό του, δυο γιαπωνέζικες κούκλες και ένα ζωγραφισμένο βότσαλο, παραχωρήθηκαν από την κόμισα Nicole Tapi de Cleyran, μικρή ανηψιά του καλλιτέχνη.

Παράλληλα εκτίθενται και διπλά έργα των Lautrec και Van Gogh (οκτώ σχέδια του Ολλανδού ζωγράφου που υπήρξε φίλος του Λοτρέκ ), που ρίχνουν φως στο πόσο οι δυο ζωγράφοι επηρέασαν ο ένας τον άλλον. Ειδικότερα, στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στους χώρους του Τελλογλείου αλλά και σε άλλους πολιτιστικούς χώρους στη πόλη:

-Κινηματογραφικές προβολές (στο πλαίσιο του Φεστιβαλ Κινηματογράφου και στο Μουσείο Φωτογραφίας)

-Παραστάσεις του χοροθεάτρου του ΚΘΒΕ με τον «παιχνιδιάρη» τίτλο «Το…lose Λοτρέκ» στο χώρο του Τελλογλείου (Δεκέμβριος-Ιανουάριος)

-Διαλέξεις και ομιλίες για τις επιδράσεις από το γερμανικό και γαλλικό καμπαρέ στο ελληνικό τραγούδι» (Λάμπρος Λιάβας στις 22 Οκτωβρίου)

- Συναυλίες μεταξύ των οποίων αυτή με τον τίτλο «Δεν ξέρω ποιος- Ακολουθώντας τα τραγούδια της Υβέτ Γκιλμπέρτ και τις συνομιλίες της με τον Φρόυντ» με τη γαλλίδα ερμηνεύτρια Ναταλί Ζολί. (12/11)

- Βραδιές …μαγειρικής στο εστιατόριο του Ιδρύματος με βάση τις …συνταγές που έγραψε και εικονογράφησε ο Λοτρέκ (μαζί με τον φίλο του Μωρίς Ζουάν) την εποχή που ζούσαν στη Μονμάρτη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται αύριο στο Τελλόγλειο Ιδρυμα (τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 25 Οκτωβρίου) και θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά, έως τις 30 Ιανουαρίου 2011.


www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ
Απάντηση με παράθεση
  #5  
Παλιά 16-10-10, 02:37
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
"Γυμνή Αλήθεια" στο Μουσείο Φρυσίρα

Το Μουσείο Φρυσίρα παρουσιάζει από τις 13 Οκτώβρίου 2010 εως τις 27 Φεβρουαρίου 2011 στο κτίριο της Μονής Αστερίου 3, την έκθεση με τίτλο “Γυμνή Αλήθεια” στην οποία φιλοξενούνται 120 έργα 58 Ευρωπαίων καλλιτεχνών.

Με την έκθεση αυτή επιχειρείται ένα συναρπαστικό ταξίδι διερεύνησης του τρόπου με τον οποίο κορυφαίοι Έλληνες και Ευρωπαίοι ζωγράφοι διαχειρίστηκαν την εικαστική πρόκληση της αναπαράστασης του γυμνού ανθρώπινου σώματος. Με αφετηρία τα έργα τους από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου, ο θεατής έχει την μοναδική ευκαιρία να απολαύσει ένα καλειδοσκόπιο πολλαπλών διαφορετικών και συχνά βαθιά προσωπικών καλλιτεχνικών διατυπώσεων οι οποίες κυμαίνονται από τα ακαδημαϊκά πρωτόλεια των πρώτων τους βημάτων στον εικαστικό στίβο έως τις θριαμβευτικές κορυφώσεις των προσπαθειών τους που μετουσιώνονται σε έργα μεγάλης τέχνης.

Αποκηρύττοντας το επίπλαστο και τις συμβάσεις, στο επίκεντρο αυτής της ζωγραφικής τίθεται το ανθρώπινο σώμα στην πραγματική του διάσταση, άλλοτε αποκαλύπτοντας την τραγική θνητότητα και το εφήμερο της φύσης του και άλλοτε παραπέμποντας στην ηρωϊκή του διάσταση όπου αποπειράται η προσομοίωσή του με το θείο.



Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες της έκθεσης: Pat Andrea, Jean Rustin, Κώστας Τσόκλης, DinoValls, Ζησίου Μιχάλης, Bogumil Ksiazek, Μελανίτης Γιάννης, Κερεστεντζής Κων/νος, Vincent Corpet, Desgrandschamps, Florian Merkel, Frédéric Léglise, Dieter Mammel, Marc Jones, Martinelli Andrea,, Xiang Shi, Schauweker, Mathias Szucs, Attila, Grzegorz Wnek, Pierre Edouard, Βαβυλουσάκης Κωνσταντίνος, Βαλαβανίδης Κώστας, Βερούκας Αλέξης, Απόστολος Γεωργίου, Διονυσσόπουλος Βασίλης, Κοντέλης Ανδρέας, Κουρκούβελος Γιώργος, Μιχάλης Μανουσάκης, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Χρόνης Μπότσογλου, Μωραΐτη Ελένη, Νταούλας Κώστας, Παπακώστας Αχιλλέας, Πατρασκίδης Τριαντάφυλλος, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Τζαμουράνης Δημήτρης, Σακαγιάν Εδουάρδος, Πάνος Φειδάκης, Φιλοπούλου Μαρία, Φώτου Δημήτρης, Ψυχοπαίδης Γιάννης, Tinei Alexander, Vladimir Velickovic, Loutz Frederique, Τάσος Μαντζαβίνος, Βασίλης Σούλης Λύδια Κοντογιαννοπούλου, Παπατριανταφυλλόπουλος Κων/νος, Λαμπρινίδης Παναγιώτης, Agnes Baillon, Μακρής Θανάσης, Τσακίρης Αντώνης, Δημοσθένης Σκουλάκης, Αλεξία Ξαφοπούλου, Καλλιρόη Μαρούδα,, Αχιλέας Πιστώνης, Παναγιώτης Μπελτέκος.


Πηγή: Δεύτερο Πρόγραμμα (ERTonline)
Απάντηση με παράθεση
  #6  
Παλιά 11-11-10, 00:35
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
Έκθεση με τα καλύτερα και σπανιότερα νομίσματα του ΙΜΕ

Περισσότερα από 13.000 αρχαία νομίσματα απαρτίζουν τη σπάνια συλλογή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, μέρος της οποίας παρουσιάζεται από τις 24 Νοεμβρίου και για τρεις μήνες.



Η έκθεση «Ιστορίες νομισμάτων - Αφηγήσεις πόλεων», που αποτελείται από τα 160 καλύτερα και σπανιότερα νομίσματα και θα παρουσιάζεται στο «Θέατρον» του «Ελληνικού Κόσμου», προσκαλεί τους επισκέπτες σ' ένα γεωγραφικό ταξίδι από τη Θράκη μέχρι τη Μεσοποταμία, καλύπτοντας ένα χρονικό διάστημα από τον 6ο αιώνα π. Χ. αι. μέχρι τον 3ο αιώνα μ. Χ.

Τα νομίσματα της έκθεσης είναι φτιαγμένα από ήλεκτρο (κράμα χρυσού και αργύρου), άργυρο και χαλκό. Οι πληροφορίες που συλλέγουμε από τη μελέτη τους ποικίλλουν, καθώς αντανακλούν την οικονομική ζωή των πόλεων, ενώ οι εικονογραφίες τους εκφράζουν την αυτονομία και την πολιτισμική ταυτότητά τους.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Τα νομίσματα αφηγούνται», που απευθύνεται σε μαθητές όλων σχεδόν των βαθμίδων, από την Γ' Δημοτικού μέχρι τη Γ' Λυκείου. Μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη δυνατότητα να μάθουν, μεταξύ άλλων, τι κοινό έχουν η γεωγραφία με τη νομισματική, ποια ήταν η Αμαξιτός και τι απεικόνιζαν οι δύο όψεις των αργυρών νομισμάτων που έκοψε το 430 π.Χ. ο βασιλιάς της Θράκης Σπαράδοκος.

Η νομισματική συλλογή του ΙΜΕ είναι η τέταρτη μεγαλύτερη μικρασιατική συλλογή στον κόσμο και έφτασε στην Ελλάδα το 2007. Αντιπροσωπεύει τις περισσότερες περιοχές του αρχαίου ελληνικού κόσμου, από τη Γαλλία και την Αίγυπτο, με έμφαση τη Μικρά Ασία και τη Μαύρη Θάλασσα.


πηγή: ΣΚΑΪ

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Απάντηση με παράθεση
  #7  
Παλιά 19-11-10, 11:48
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
«Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Petit Palais» στην Εθνική Πινακοθήκη



Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ μάς μεταφέρει η έκθεση που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα στην Εθνική Πινακοθήκη, με τίτλο «Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Petit Palais».

Από την έκθεση δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν οι αναφορές στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, την τελευταία του 19ου αιώνα, που αποτέλεσε μία συμβολική αποκορύφωση της Μπελ Επόκ.

Τα εκθέματα, περισσότεροι από 150 πίνακες, έπιπλα, αντικείμενα, αφίσες εποχής, σχέδια κοσμημάτων που προτείνονταν σε χρυσοχόους, μαρτυρούν την άνθηση της ευζωίας και των τεχνών, με τα χρήματα της πρώτης βιομηχανικής επανάστασης, του χρηματιστηρίου και των αποικιών, που τερματίστηκε με τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Κάθε μία από τις έντεκα ενότητες της έκθεσης είναι και μια αναφορά στην εποχή, με αποκορύφωμα τις εντυπωσιακά κομψές Παριζιάνες, που μοιάζουν να παραπέμπουν σε ηρωϊδες του Μαρσέλ Προυστ, ζωγραφισμένες από ακαδημαϊκούς της μόδας και από ιμπρεσιονιστές, όπως ο Ρενουάρ και η Μπερτ Μορισό.

Κορωνίδα της ενότητας «Παριζιάνα» είναι η Σάρα Μπερνάρ, στον πασίγνωστο πίνακα του Ζωρζ Κλερέν, μέσα στο λευκό αστραφτερό σατέν φόρεμα της, με φτερά και δαντέλες αλλά και το γλυπτό που φιλοτέχνησε η ίδια, αφού η μεγάλη Γαλλίδα καλλιτέχνις, εκτός από ηθοποιός ήταν και γλύπτρια.

Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 συμμετείχε και η Ελλάδα, με τους κορυφαίους Έλληνες ζωγράφους και γλύπτες. Το ελληνικό περίπτερο, έργο του Lucien Magne, είχε την όψη βυζαντινού ναού, από σφυρήλατο σίδερο.

Στην έκθεση που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα επιχειρείται η αναπαράσταση του ελληνικού περιπτέρου, ενώ εκτίθενται και 15 έργα που είχαν σταλεί στην Παγκόσμια Έκθεση και τα οποία στην πλειοψηφία τους προέρχονταν από τις συλλογές της Πινακοθήκης.

Η έκθεση «Παρίσι 1900, Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Petit Palais» είναι χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση και της Εθνικής Τράπεζας και θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου. [...]


πηγή: το Βήμα
Απάντηση με παράθεση
  #8  
Παλιά 25-11-10, 21:40
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
«50 Χρόνια. Μαζί στην Τέχνη»

Την Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου, στις 8 μ.μ., στο κτήριο της οδού Πειραιώς εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής και εφαρμοσμένων τεχνών της Πέπης Σβορώνου και του Δημοσθένη Κοκκινίδη με τίτλο «50 Χρόνια. Μαζί στην Τέχνη», η οποία θα διαρκέσει έως τις 6 Φεβρουαρίου 2011.



Το διπλό εκθεσιακό αφιέρωμα του Μουσείου Μπενάκη στα 50 χρόνια των δύο δημιουργών είναι μια μικρή αναδρομή συμπεριλαμβάνοντας κάποια αντιπροσωπευτικά δείγματα από το ευρύ σύνολο της δουλειάς τους. Η κοινή αυτή παρουσίαση αναδεικνύει την συνύπαρξη, τη συμβίωση, και την συμπόρευση στη ζωή και την καλλιτεχνική παραγωγή. Είναι ένας ανάπλους στη ρότα που ένωσε δύο ανθρώπους. Η έκθεση χωρίζεται σε τρεις ξεχωριστές ενότητες και περιλαμβάνει 120 περίπου ζωγραφικά έργα και των δυο εικαστικών από το 1958 έως σήμερα.

Πέραν του ότι είναι η πρώτη φορά που εκτίθενται από κοινού τα έργα τους, το εικαστικό αφιέρωμα στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει στο φως άλλη μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα δραστηριότητά τους. Πρόκειται για τα ζωγραφιστά φορέματα που δημιούργησαν μαζί την περίοδο 1959 – 1979.

Σε αυτά τα 20 χρόνια κατάφεραν να γίνουν παγκοσμίως γνωστοί χάρις σε μία δική τους καινοτομία. Δημιούργησαν πάνω από 3, 000 ζωγραφιστά φορέματα με βιομηχανικά χρώματα, όπου το καθένα από αυτά είναι μοναδικό και υπογεγραμμένο.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 25 φορέματα από εκείνη την εποχή τα οποία έτυχε να παραμείνουν στην κατοχή του ζευγαριού. Η τεράστια εμπορική επιτυχία που γνώρισαν αποτυπώνεται σε εξώφυλλα περιοδικών και δημοσιεύματα του ελληνικού και διεθνούς τύπου τα οποία συμπληρώνουν την έκθεση.

Ζευγάρι στη ζωή αλλά και στην τέχνη, αγωνιστές και οι δύο της δεκαετίας του '60, με εντελώς διαφορετική εικαστική γραφή και ως προς τα υλικά που χρησιμοποιούσαν, αλλά και ως προς το μέσο έκφρασης, συναντώνται ως ιδρυτικά μέλη το 1959 στον Οργανισμό Ελληνικής Χειροτεχνίας.[...]

Την έκθεση συνοδεύει έκδοση με τίτλο 50 Χρόνια. Μαζί στην Τέχνη. Πέπη Σβορώνου – Δημοσθένης Κοκκινίδης. 170 σελίδων με 150 περίπου φωτογραφίες.


πηγή: ΕΡΤ
Απάντηση με παράθεση
Οι παρακάτω χρήστες έχουν πει 'Ευχαριστώ' στον/στην Nelly για αυτό το μήνυμα:
Xenios (25-11-10)
  #9  
Παλιά 16-12-10, 13:27
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
Ολος ο Πικιώνης σε μία έκθεση

Μουσείο Μπενάκη: Παρουσιάζονται ζωγραφικά και αρχιτεκτονικά έργα, επιστολές, φωτογραφίες, βιβλία και άλλα τεκμήρια της ζωής του



Εργο του Δημήτρη Πικιώνη από την ενότητα «Φύση» (1904-1935), με τίτλο «Από την Ιερά Οδό»



«Λίγο περισσότερη ανθρωπιά, βαθύτερη νόηση και ψυχική ευαισθησία... και αλλάζουν όλα». Η φράση ανήκει στον Δημήτρη Πικιώνη και αποκαλύπτει το μυστικό της δημιουργίας του. Η ζωγραφική- αυτήν αγαπούσε πάνω απ΄ όλα- και η αρχιτεκτονική του διαπνέονταν από τα στοιχεία που ο ίδιος θεωρούσε πρωταρχικά στο έργο του, όπως μπορεί να διαπιστώσει και ο επισκέπτης της έκθεσης «Δημήτρης Πικιώνης 1887-1968» η οποία εγκαινιάζεται σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη. Πρόκειται για την παρουσίαση του συνόλου, σχεδόν, του έργου του Πικιώνη από το αρχείο του, το οποίο έχει περιέλθει από το 2001 στην κατοχή του Μουσείου- δωρεά της οικογένειάς του.

Στο πρώτο μέρος παρουσιάζονται τα ζωγραφικά έργα του δημιουργού κατά ενότητες που ακολουθούν τους τίτλους τους οποίους ο ίδιος είχε επιλέξει: Από τη Φύση, Αναμνήσεις από το Παρίσι, Αρχαία, Βυζαντινά, της Φαντασίας, Λαϊκά. Ακολουθούν τα αρχιτεκτονικά έργα του, όπως η οικία Μωραΐτη, η οικία Καραμάνου, το Δημοτικό Σχολείο Λυκαβηττού, το Θερινό Θέατρο Κοτοπούλη, τα σχέδια για το Δελφικό Κέντρο, το Πειραματικό Σχολείο Θεσσαλονίκης, η Πολυκατοικία της οδού Χέυδεν, το Ξενία των Δελφών, η Οικία Ποταμιάνου στη Φιλοθέη.

Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα σχέδια για τον οικισμό της Αιξωνής (1950-1957) αλλά και τον Παιδικό Κήπο Φιλοθέης (1961-1964), ενώ σημαντικότερη όλων των έργων ασφαλώς είναι η περίφημη διαμόρφωση του χώρου γύρω από την Ακρόπολη και τον λόφο του Φιλοπάππου, που υλοποιήθηκε κατά την περίοδο 1954-1958. Παρουσιάζονται επίσης μελέτες του Πικιώνη για την αρχιτεκτονική της Ζαγοράς, της Καστοριάς και για τη λαϊκή αρχιτεκτονική της Χίου, μαζί με τεύχη του περιοδικού «Το 3ο μάτι», στην έκδοση του οποίου συνεργάζονταν και οι Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας , Στρατής Δούκας, Σπύρος Παπαλουκάς, Σωκράτης Καραντινός, Τάκης Παπατσώνης, Μιχάλης Τόμπρος και Αγγελος Θεοδωρόπουλος.

Επιστολές, φωτογραφίες, βιβλία και άλλα τεκμήρια της ζωής του Πικικώνη και των σχέσεών του με ανθρώπους όπως ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο, ο Γιώργος Μπουζιάνης, ο ΧατζηκυριάκοςΓκίκας, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Αγγελος Σικελιανός, ο Βάλτερ Γκρόπιους, ο Κωνσταντίνος Δοξιάδης κ.ά. συμπληρώνουν την έκθεση.


ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
Μουσείο Μπενάκη (Νέο Κτίριο), Πειραιώς 138, τηλ. 210 3453.111.
Ως τις 13 Μαρτίου 2011.


πηγή: Το Βήμα
Απάντηση με παράθεση
Οι παρακάτω χρήστες έχουν πει 'Ευχαριστώ' στον/στην Nelly για αυτό το μήνυμα:
Xenios (16-12-10)
  #10  
Παλιά 24-12-10, 18:10
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
«Χειρ Αγγέλου» στο μουσείο Μπενάκη


Μια μεγάλη έκθεση για έναν μεγάλο, αλλά όχι ευρέως γνωστό, ζωγράφο του 15ου αιώνα που επηρέασε βαθιά τον Δομίνικο Θεοτοκόπουλο, φιλοξενεί το μουσείο Μπενάκη της οδού Κουμπάρη, έως τις 16 Ιανουαρίου 2011.

Η έκθεση, με τίτλο «Χειρ Αγγέλου. Ένας ζωγράφος εικόνων στη βενετοκρατούμενη Κρήτη», έχει ως αφορμή το έργο του ζωγράφου Άγγελου Ακοτάντου, που έζησε στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα και ζωγράφισε έναν εντυπωσιακό αριθμό εικόνων, τις οποίες υπέγραφε μόνο με το μικρό του όνομα, Χειρ Αγγέλου.

«Η έκθεση ‘Χειρ Αγγέλου’ είναι μια από τις πιο σημαντικές που οργάνωσε ποτέ το Μουσείο Μπενάκη», σχολιάζει ο διευθυντής του μουσείου, Άγγελος Δεληβοριάς.

«Αυτό μπορεί να ακούγεται υπερβολικό, αλλά το πιστεύω. Είναι θα έλεγα, μια «έκθεση δωματίου», που πολύ υπαινικτικά μιλά για την τελευταία περίοδο της ζωής του Βυζαντίου» συνεχίζει.

Ο Άγγελος έδρασε στο βενετοκρατούμενο Χάνδακα, το σημερινό Ηράκλειο της Κρήτης, αλλά είχε τα μάτια του στραμμένα στην Κωνσταντινούπολη και στην τέχνη της.

Από πουθενά δεν προκύπτουν οι ακριβείς λόγοι για τους οποίους το 1436 ο καλλιτέχνης έκανε ένα ταξίδι στη βασιλεύουσα. Το ταξίδι του όμως αποτέλεσε την αφορμή για να συντάξει τότε την ιδιόχειρη διαθήκη του.

Η έκθεση περιλαμβάνει εικόνες που συνδυάζουν την υψηλή τέχνη της Κωνσταντινούπολης με τις αναζητήσεις της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Επιπλέον, εκτίθεται η διαθήκη του ζωγράφου, μέσα από την οποία ξετυλίγεται η προσωπικότητα του ίδιου, ενός ευκατάστατου αστού, που διέθετε παιδεία και μια βιβλιοθήκη με εντυπωσιακό αριθμό βιβλίων.

Ο Άγγελος ήταν ένας από τους μεγαλύτερους «προ-αναγεννησιακούς» καλλιτέχνες, που επηρέασε τους σύγχρονους και τους μεταγενέστερους ζωγράφους, όσο κανείς άλλος.

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (El Greco), που επίσης ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του από τον βενετοκρατούμενο Χάνδακα περίπου 120 χρόνια μετά τον Άγγελο, θαύμαζε το έργο του, το μελέτησε και επηρεάστηκε ιδιαίτερα από αυτό.

Ο ζωγράφος Άγγελος θεωρείται ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος του 15ου αιώνα.

Ένας ακόμα λόγος για να επισκεφθεί κανείς την έκθεση «Χειρ Αγγέλου» -σύμφωνα με τον Αγγελο Δεληβοριά- είναι «για να μπει στην ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μέσα από υπέροχες συνθέσεις της Γέννησης, που φωτίζουν τη διπλή διάσταση των εικόνων στη βενετοκρατούμενη Κρήτη.»

Η έκθεση οργανώθηκε από την επιμελήτρια Μαρίας Βασιλάκη.

H είσοδος μεταξύ της 24ης και της 31ης Δεκεμβρίου είναι ελεύθερη.


Πηγή: ΣΚΑΪ

http://www.benaki.gr/index.asp?id=2010103&lang=gr
Απάντηση με παράθεση
Οι παρακάτω χρήστες έχουν πει 'Ευχαριστώ' στον/στην Nelly για αυτό το μήνυμα:
Xenios (24-12-10)
  #11  
Παλιά 12-01-11, 09:51
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
Έργα από τη συλλογή Prinzhorn στο Μουσείο Μπενάκη


Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα ιδιαιτέρως σημαντικά έργα από την περιοχή των εικαστικών τεχνών της παγκοσμίως γνωστής Συλλογής Prinzhorn της Ψυχιατρικής Κλινικής του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης.

Tα 96 έργα, που παρουσιάζονται, τμήμα της πλούσιας γερμανικής συλλογής, είναι φιλοτεχνημένα από 18 καλλιτέχνες/ψυχικά ασθενείς, οι οποίοι, την περίοδο 1939-1944, υπήρξαν θύματα του ανελέητου προγράμματος ευθανασίας των Ναζί.

Εμπνευστής της συλλογής υπήρξε ο Hans Prinzhorn (1886-1933), γιατρός και ιστορικός τέχνης παράλληλα. Ο Prinzhorn, γοητευμένος από τις θεματικές αναζητήσεις της πολιτισμικής ανθρωπολογίας, όπως η απαρχή της καλλιτεχνικής ενόρμησης, θέλησε να προσεγγίσει τη «σχιζοφρενική αίσθηση της ύπαρξης» όπως αυτή αποτυπωνόταν στη σύγχρονή του εξπρεσιονιστική τέχνη.

Μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο συγκέντρωσε έργα από διάφορες ψυχιατρικές κλινικές και δημιούργησε μία μοναδική συλλογή στην Χαϊδελβέργη.

Η μείζων συμβολή του έγκειται στο ό,τι προσφέροντας στην παραγκωνισμένη, «τρελλή» τέχνη και στους δημιουργούς της μία θετική επανεκτίμηση, διευκόλυνε την αναγνώριση του ταλέντου των ψυχιατρικών ασθενών και την επανένταξη των ιδίων στην κοινωνία.

Τα έργα αυτά αποτελούν τόπο συνάντησης τόσο για την ιστορία, την τέχνη και την ψυχιατρική όσο και για την καταστροφική δύναμη της κοινωνίας, η οποία σε συνθήκες πολιτικής εκτροπής ανοίγει νέους Καιάδες για τα αδύναμα μέλη της.

Η έκθεση τελείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολου Παπούλια.


ΠΟΥ: Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2103453111

ΠΟΤΕ: 21 Ιανουαρίου 2011 - 13 Μαρτίου 2011

Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10:00-18:00
Παρ, Σάββατο: 10:00-22:00
Δευτέρα, Τρίτη: ΚΛΕΙΣΤΑ



πηγή: Ελευθεροτυπία

Τελευταία επεξεργασία από το χρήστη Nelly : 14-02-11 στις 21:44
Απάντηση με παράθεση
  #12  
Παλιά 27-03-11, 15:50
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
«The Last Grand Tour»

«The Last Grand Tour-Σύγχρονοι Περιηγητές στην Ελλάδα» τιτλοφορείται η νέα έκθεση που θα πραγματοποιηθεί
στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 15 Απριλίου ώς τις 10 Οκτωβρίου 2011.



Στόχος είναι να παρουσιάσει μαζί, για πρώτη φορά, το έργο διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι έζησαν και δημιούργησαν στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα.

Βλέποντας την Ελλάδα ως τόπο έμπνευσης κατά τα τελευταία εξήντα χρόνια, τα έργα που θα παρουσιαστούν αντικατοπτρίζουν τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η χώρα, η μακρά πολιτιστική της ιστορία και τα γεωγραφικά της χαρακτηριστικά συνεχίζουν να αποτελούν πηγή καλλιτεχνικών πρωτοποριών μέσα στο χρόνο.

Επικεντρώνοντας το βλέμμα μας σε εκείνους τους καλλιτέχνες που αφιέρωσαν μακρά περίοδο παραμονής τους στην Ελλάδα ή και σε κάποιες περιπτώσεις δημιούργησαν το δεύτερο σπίτι τους εδώ, η έκθεση θα φέρει στο προσκήνιο γνωστούς επισκέπτες αλλά και εκείνους που είναι διακριτικά παρόντες τις τελευταίες δεκαετίες.


Πηγή: Τα Νέα

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Απάντηση με παράθεση
  #13  
Παλιά 31-03-11, 12:01
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
Ιωάννης Αλταμούρας – Ζωγραφίζοντας τη θάλασσα

Μεγάλη αναδρομική έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Μαρτίου στο Μουσείο Μπενάκη (Νέο Κτίριο)



Ένας ο ζωγράφος, οικογενειακή η ιστορία της ζωγραφικής. Για τον Ιωάννη Αλταμούρα ο λόγος και τη μεγάλη αναδρομική έκθεση με έργα του ιδίου αλλά και των γονιών και του αδελφού του, που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Μαρτίου στο Μουσείο Μπενάκη (Νέο Κτίριο).

«Ιωάννης Αλταμούρας – Θρύλος στη ζωή και στην τέχνη» είναι ο τίτλος αυτής της έκθεσης, που είναι αφιερωμένη σε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, ο οποίος όμως δεν πρόλαβε να ξετυλίξει το εύρος του ταλέντου του, αφού πέθανε μόλις 26 χρόνων.

Περί τα 200 έργα –εκατό ελαιογραφίες και εκατό ακουαρέλες– σχέδια, σπουδές αλλά και προσωπικά αντικείμενα, έγγραφα, ακόμη και έπιπλα περιλαμβάνονται στην έκθεση προκειμένου να αναδειχθεί η ιστορία της οικογένειας και η δική του. Μεταξύ τους είναι φυσικά οι θαλασσογραφίες για τις οποίες ο Ιωάννης Αλταμούρας κερδίζει σήμερα –αλλά και τότε– τα εύσημα των ειδικών, που βλέπουν στους πίνακές του δύναμη, πάθος, πρωτοπορία.

«Πιστεύω ότι ο Ιωάννης Αλταμούρας θα μπορούσε να γίνει ο πρώτος έλληνας ιμπρεσιονιστής» λέει η επιμελήτρια της έκθεσης κυρία Ελένη Κυπραίου... (η συνέχεια στο Βήμα).


Μουσείο Μπενάκη (Νέο Κτίριο, Πειραιώς 138, τηλ. τηλ 210 345.3111). «Ιωάννης Αλταμούρας – Θρύλος στη ζωή και στην τέχνη».
Διάρκεια: 30 Μαρτίου - 22 Μαΐου 2011
Απάντηση με παράθεση
Οι παρακάτω χρήστες έχουν πει 'Ευχαριστώ' στον/στην Nelly για αυτό το μήνυμα:
Xenios (31-03-11)
  #14  
Παλιά 04-04-11, 10:20
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
«Η Απαγορευμένη Πόλη»


Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη πρωτοπαρουσιάζει στην Αθήνα τον διακεκριμένο ζωγράφο και Καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Πεκίνου, Jiang Guofang, με την έκθεσή του "Η Απαγορευμένη Πόλη του Jiang Guofang".

Εικοσιέξι πίνακες -μεγάλων διαστάσεων- μας αποκαλύπτουν το μεγαλύτερο και καλύτερα διατηρημένο σύμπλεγμα αρχαίων κτιρίων της Κίνας, που η είσοδός σε αυτό ήταν απαγορευμένη για τους απλούς πολίτες για πάνω από 600 χρόνια.



Ήταν ο αυτοκρατορικός χώρος για 24 αυτοκράτορες από τις πρώιμες μέρες της δυναστείας των Ming, τον 15ο αιώνα έως την πτώση της δυναστείας των Oing, το 1911. Είναι ένα μνημειακό αριστούργημα αρχιτεκτονικής δημιουργίας, το οποίο εκτείνεται σε περισσότερα από 700 στρέμματα και ορίζεται από υψηλά τείχη και φοβερές πύλες.



Ολόκληρο το άρθρο στο e-go.gr



Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσσο κατάλογο στην ελληνική, κινεζική και αγγλική γλώσσα.

Η Απαγορευμένη Πόλη του Jiang Guofang

7 Απριλίου – 19 Ιουνίου 2011

Επιμέλεια έκθεσης: Jiang Guofang
Συνέντευξη τύπου: Τετάρτη, 6 Απριλίου 2011 στις 12:30
Εγκαίνια: Τετάρτη, 6 Απριλίου 2011 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 7 Απριλίου – 19 Ιουνίου 2011

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-21:00

Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 3 € (μειωμένο)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206, www.thf.gr.
Απάντηση με παράθεση
Οι παρακάτω χρήστες έχουν πει 'Ευχαριστώ' στον/στην Nelly για αυτό το μήνυμα:
Xenios (04-04-11)
  #15  
Παλιά 08-04-11, 15:13
Το avatar του χρήστη Nelly
Nelly Ο χρήστης Nelly δεν είναι συνδεδεμένος
Mέλος
 

Τελευταία φορά Online: 09-05-12 11:04
Φύλο: Γυναίκα
Art-Athina 2011

Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo), 12-15/5


60 γκαλερί και 40 φορείς τέχνης προωθούν για 17η χρονιά τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. O επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς τέχνης μέσα από τη δουλειά 300 και πλέον καλλιτεχνών, αλλά και τις παρουσιάσεις μουσείων, ιδρυμάτων και καλλιτεχνικών εκδόσεων.

πηγή: Αθηνόραμα

περισσότερα στο Art-Athina.gr
Απάντηση με παράθεση
Οι παρακάτω χρήστες έχουν πει 'Ευχαριστώ' στον/στην Nelly για αυτό το μήνυμα:
Xenios (08-04-11)
Απάντηση στο θέμα


Συνδεδεμένοι χρήστες που διαβάζουν αυτό το θέμα: 1 (0 μέλη και 1 επισκέπτες)
 
Εργαλεία Θεμάτων
Τρόποι εμφάνισης Αξιολογήστε αυτό το θέμα
Αξιολογήστε αυτό το θέμα:

Δικαιώματα - Επιλογές
You may not post new threads
You may post replies
You may not post attachments
You may not edit your posts

BB code is σε λειτουργία
Τα Smilies είναι σε λειτουργία
Ο κώδικας [IMG] είναι σε λειτουργία
Ο κώδικας HTML είναι σε λειτουργία

Που θέλετε να σας πάμε;


Όλες οι ώρες είναι GMT +3. Η ώρα τώρα είναι 13:36.



Forum engine powered by : vBulletin Version 3.8.2
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd.