Acrobase  

Καλώς ήρθατε στην AcroBase.
Δείτε εδώ τα πιο πρόσφατα μηνύματα από όλες τις περιοχές συζητήσεων, καθώς και όλες τις υπηρεσίες της AcroBase.
H εγγραφή σας είναι γρήγορη και εύκολη.

Επιστροφή   Acrobase > Ελεύθερος Χρόνος και Ψυχαγωγία > Καθημερινά ενημερωτικά θέματα > Αρχείο Πολιτιστικού Μαγκαζίνο 2009
Ομάδες (Groups) Τοίχος Άρθρα acrobase.org Ημερολόγιο Φωτογραφίες Στατιστικά

Notices

Δεν έχετε δημιουργήσει όνομα χρήστη στην Acrobase.
Μπορείτε να το δημιουργήσετε εδώ

Απάντηση στο θέμα
 
Εργαλεία Θεμάτων Τρόποι εμφάνισης
  #16  
Παλιά 30-01-09, 19:14
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Η κατοικία στην Ελλάδα από τον 20ο στον 21ο αιώνα"
Έκθεση ορόσημο με πρωτοβουλία του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής


Τα τελευταία χρόνια αναβιώνει σε παγκόσμιο επίπεδο το ενδιαφέρον για την κατοικία, η οποία είχε περιθωριοποιηθεί εδώ και κάποιες δεκαετίες. Η «στροφή στην κατοικία» ξεκίνησε από τη Μπιενάλε της Βενετίας του 2006 με θέμα τη σύγχρονη μητρόπολη και συνεχίζει με μία σειρά διεθνών εκθέσεων.

Σ’ αυτό το πλαίσιο, η έκθεση, που μοιάζει να είναι ιδιαιτέρως επίκαιρη, κάνει μια αναδρομή σε κατοικίες «σταθμούς» για την σύγχρονη αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας-καταγράφοντας τις φάσεις εξέλιξης και τις τάσεις της αρχιτεκτονικής των κατοικιών από τον 20ο στον 21ο αιώνα.

Η βασική ιδέα της έκθεσης είναι:
• Να γίνει αναδρομή σε κατοικίες «σταθμούς» για την σύγχρονη αρχιτεκτονική.
• Να γίνει καταγραφή – παρουσίαση των φάσεων εξέλιξης και των τάσεων αρχιτεκτονικής των κατοικιών από τον 20ο στον 21ο αιώνα.

Σκοπός της έκθεσης είναι:
• Να «ανοίξει» η αρχιτεκτονική σε ένα ευρύτερο κοινό που μέχρι τώρα προσεγγίζει την κατοικία κυρίως από την εμπορική της διάσταση.
• Να ευαισθητοποιηθούν και κινητοποιηθούν ειδικότερες ομάδες του κοινού για την ανάδειξη του αρχιτεκτονικού έργου και την βελτίωση του επιπέδου των κατοικιών.
• Να συσχετισθεί η σύγχρονη αρχιτεκτονική με τα σύγχρονα υλικά και τις νέες τεχνολογίες.

Στην έκθεση θα παρουσιασθούν περί τις 60 κατοικίες καταξιωμένων Ελλήνων αρχιτεκτόνων, που θα επιλεγούν από τις συνολικά 175 συμμετοχές στην πρόσκληση – διαγωνισμό του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Μεταξύ των συμμετοχών που έχουν υποβληθεί είναι και έργα των: A66 – Δ. & Σ. Αντωνακάκη, Γ. & Γ. Αποστολάκου, Ν. Βαλσαμάκη, Ι. & Α. Βικέλα, deca ARCHITECTURE, Δ. Διαμαντόπουλου, Π. Δραγώνα – Β. Χριστοπούλου, Τ. Εξαρχόπουλου, Α. Ζαμπίκου, Δ. Ησαΐα – Τ. Παπαϊωάννου, Ν. Κτενά, Α. Κωτσιόπουλου – Ε. Χαλκιοπούλου, Κ. Λαμπρινόπουλου, ΜΟΒ Αρχιτεκτόνων, Χ. Μπουγαδέλλη, Π. Νικολακόπουλου, R.C. TECH, 3SK Αρχιτεκτόνων.

  • Που: Μουσείο Μπενάκη
    Κτίριο Οδού Πειραιώς
    Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
    Αθήνα
  • Πότε: 23/01/2009 - 15/03/2009
    Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00


benaki.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686

Τελευταία επεξεργασία από το χρήστη christi : 30-01-09 στις 19:24
Απάντηση με παράθεση
  #17  
Παλιά 30-01-09, 19:14
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Η κατοικία στην Ελλάδα από τον 20ο στον 21ο αιώνα"
Έκθεση ορόσημο με πρωτοβουλία του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής


Τα τελευταία χρόνια αναβιώνει σε παγκόσμιο επίπεδο το ενδιαφέρον για την κατοικία, η οποία είχε περιθωριοποιηθεί εδώ και κάποιες δεκαετίες. Η «στροφή στην κατοικία» ξεκίνησε από τη Μπιενάλε της Βενετίας του 2006 με θέμα τη σύγχρονη μητρόπολη και συνεχίζει με μία σειρά διεθνών εκθέσεων.

Σ’ αυτό το πλαίσιο, η έκθεση, που μοιάζει να είναι ιδιαιτέρως επίκαιρη, κάνει μια αναδρομή σε κατοικίες «σταθμούς» για την σύγχρονη αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας-καταγράφοντας τις φάσεις εξέλιξης και τις τάσεις της αρχιτεκτονικής των κατοικιών από τον 20ο στον 21ο αιώνα.

Η βασική ιδέα της έκθεσης είναι:
• Να γίνει αναδρομή σε κατοικίες «σταθμούς» για την σύγχρονη αρχιτεκτονική.
• Να γίνει καταγραφή – παρουσίαση των φάσεων εξέλιξης και των τάσεων αρχιτεκτονικής των κατοικιών από τον 20ο στον 21ο αιώνα.

Σκοπός της έκθεσης είναι:
• Να «ανοίξει» η αρχιτεκτονική σε ένα ευρύτερο κοινό που μέχρι τώρα προσεγγίζει την κατοικία κυρίως από την εμπορική της διάσταση.
• Να ευαισθητοποιηθούν και κινητοποιηθούν ειδικότερες ομάδες του κοινού για την ανάδειξη του αρχιτεκτονικού έργου και την βελτίωση του επιπέδου των κατοικιών.
• Να συσχετισθεί η σύγχρονη αρχιτεκτονική με τα σύγχρονα υλικά και τις νέες τεχνολογίες.

Στην έκθεση θα παρουσιασθούν περί τις 60 κατοικίες καταξιωμένων Ελλήνων αρχιτεκτόνων, που θα επιλεγούν από τις συνολικά 175 συμμετοχές στην πρόσκληση – διαγωνισμό του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Μεταξύ των συμμετοχών που έχουν υποβληθεί είναι και έργα των: A66 – Δ. & Σ. Αντωνακάκη, Γ. & Γ. Αποστολάκου, Ν. Βαλσαμάκη, Ι. & Α. Βικέλα, deca ARCHITECTURE, Δ. Διαμαντόπουλου, Π. Δραγώνα – Β. Χριστοπούλου, Τ. Εξαρχόπουλου, Α. Ζαμπίκου, Δ. Ησαΐα – Τ. Παπαϊωάννου, Ν. Κτενά, Α. Κωτσιόπουλου – Ε. Χαλκιοπούλου, Κ. Λαμπρινόπουλου, ΜΟΒ Αρχιτεκτόνων, Χ. Μπουγαδέλλη, Π. Νικολακόπουλου, R.C. TECH, 3SK Αρχιτεκτόνων.

  • Που: Μουσείο Μπενάκη
    Κτίριο Οδού Πειραιώς
    Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
    Αθήνα
  • Πότε: 23/01/2009 - 15/03/2009
    Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00


benaki.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #18  
Παλιά 06-02-09, 22:13
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"ΈΝΑΣ ΣΥΝΘΕΤΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" - Έκθεση φωτογραφίας του Σωτήρη Δανέζη
από 9 Φεβρουαρίου ως 1 Μαρτίου 2009 - Νέα Πτέρυγα Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης




Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Mega παρουσιάζουν από τις 9 Φεβρουαρίου την έκθεση φωτογραφίας του Σωτήρη Δανέζη, δημιουργού της σειράς ντοκιμαντέρ Εμπόλεμη Ζώνη, με τίτλο «Ένας Σύνθετος Κόσμος».

Με αποστολές σε περισσότερες από εξήντα χώρες του κόσμου ο βραβευμένος δημοσιογράφος και ντοκιμαντερίστας αποκαλύπτει στη σιωπή εικόνων που κραυγάζουν, πρόσωπα και ιστορίες ακίνητες στο χρόνο. Οι αιτίες μιας διαμάχης, οι ένοπλες συγκρούσεις, τα θύματα του παραλογισμού και της βίας, η καταπάτηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η πίστη σε ένα καλύτερο αύριο, αποτελούν τους βασικούς άξονες της έκθεσης, η οποία συμπληρώνεται από βιντεοπροβολές επιλεγμένων ντοκιμαντέρ της Εμπόλεμης Ζώνης και πλοήγηση, μέσω ηλεκτρονικών υπολογιστών, στην ιστορία της κάθε εικόνας.

Σε έναν κόσμο που οι κρίσεις δεν γνωρίζουν σύνορα, που οι σύγχρονοι τρόποι μετάδοσης της πληροφορίας μας καθιστούν μάρτυρες των γεγονότων και η «εικονική πραγματικότητα» παραβιάζει τα όρια του πραγματικού, σε έναν κόσμο αεικίνητο, ασταθή, απρόβλεπτο και σύνθετο, οι φωτογραφίες του Σωτήρη Δανέζη επιχειρούν να προσεγγίσουν ευανάγνωστες αλλά εξίσου σύνθετες αλήθειες.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εκπληρώνοντας τον κοινωνικό του ρόλο φιλοξενεί την έκθεση καλώντας το κοινό να στρέψει τη σκέψη του σε ζητήματα εκτός της καθημερινότητάς του. Το Μουσείο οφείλει να προτείνει θέματα επίκαιρου προβληματισμού και να ανοίγει διάλογο με το κοινό και τους δημιουργούς. Σε αυτό το πλαίσιο το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα προσφέρει το 50% των εσόδων του από τα εισιτήρια της έκθεσης στη μη κυβερνητική οργάνωση PRAKSIS.

Επιμέλεια έκθεσης: Βαγγέλης Ιωακειμίδης, Διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

cycladic.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #19  
Παλιά 06-02-09, 22:13
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"ΈΝΑΣ ΣΥΝΘΕΤΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" - Έκθεση φωτογραφίας του Σωτήρη Δανέζη
από 9 Φεβρουαρίου ως 1 Μαρτίου 2009 - Νέα Πτέρυγα Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης




Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Mega παρουσιάζουν από τις 9 Φεβρουαρίου την έκθεση φωτογραφίας του Σωτήρη Δανέζη, δημιουργού της σειράς ντοκιμαντέρ Εμπόλεμη Ζώνη, με τίτλο «Ένας Σύνθετος Κόσμος».

Με αποστολές σε περισσότερες από εξήντα χώρες του κόσμου ο βραβευμένος δημοσιογράφος και ντοκιμαντερίστας αποκαλύπτει στη σιωπή εικόνων που κραυγάζουν, πρόσωπα και ιστορίες ακίνητες στο χρόνο. Οι αιτίες μιας διαμάχης, οι ένοπλες συγκρούσεις, τα θύματα του παραλογισμού και της βίας, η καταπάτηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η πίστη σε ένα καλύτερο αύριο, αποτελούν τους βασικούς άξονες της έκθεσης, η οποία συμπληρώνεται από βιντεοπροβολές επιλεγμένων ντοκιμαντέρ της Εμπόλεμης Ζώνης και πλοήγηση, μέσω ηλεκτρονικών υπολογιστών, στην ιστορία της κάθε εικόνας.

Σε έναν κόσμο που οι κρίσεις δεν γνωρίζουν σύνορα, που οι σύγχρονοι τρόποι μετάδοσης της πληροφορίας μας καθιστούν μάρτυρες των γεγονότων και η «εικονική πραγματικότητα» παραβιάζει τα όρια του πραγματικού, σε έναν κόσμο αεικίνητο, ασταθή, απρόβλεπτο και σύνθετο, οι φωτογραφίες του Σωτήρη Δανέζη επιχειρούν να προσεγγίσουν ευανάγνωστες αλλά εξίσου σύνθετες αλήθειες.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εκπληρώνοντας τον κοινωνικό του ρόλο φιλοξενεί την έκθεση καλώντας το κοινό να στρέψει τη σκέψη του σε ζητήματα εκτός της καθημερινότητάς του. Το Μουσείο οφείλει να προτείνει θέματα επίκαιρου προβληματισμού και να ανοίγει διάλογο με το κοινό και τους δημιουργούς. Σε αυτό το πλαίσιο το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα προσφέρει το 50% των εσόδων του από τα εισιτήρια της έκθεσης στη μη κυβερνητική οργάνωση PRAKSIS.

Επιμέλεια έκθεσης: Βαγγέλης Ιωακειμίδης, Διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

cycladic.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #20  
Παλιά 18-02-09, 21:22
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
Φωτογραφικόν Πρακτορείον "Δ.Α. ΧΑΡΙΣΙΑΔΗΣ"

Μεγάλη αναδρομική παρουσίαση του έργου του φωτογράφου Δημήτρη Χαρισιάδη (1911-1993), ενός από τους σπουδαιότερους Έλληνες φωτογράφους της εποχής του, με ιδιαίτερη μόρφωση, αισθητική και πνευματική καλλιέργεια.
Αφετηρία της φωτογραφικής του πορείας αποτέλεσε το αλβανικό μέτωπο (1940) όπου ως έφεδρος αξιωμτικός και επίσημος φωτογραφός του στρατού, απαθανάτισε τη ζωή των στρατιωτών και την επέλαση της ελληνικής στρατιάς.
Το 1949 ίδρυσε το φωτογραφικό πρακτορείο «Δ. Α. Χαρισιάδης», με συνέταιρο τον Διονύση Ταμαρέση, το οποίο διατήρησε ως το 1985. Στο πλαίσιο της εμπορικής φωτογράφησης ειδικεύτηκε στη βιομηχανική φωτογραφία και τη διαφήμιση. Ως φωτογράφος του Εθνικού Θεάτρου, αποτύπωσε μεγάλες στιγμές της ιστορίας του.
Παράλληλα, δε σταμάτησε να φωτογραφίζει για προσωπική του ευχαρίστηση και να συμμετέχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Ήταν ο μόνος Έλληνας φωτογράφος που έλαβε μέρος στην έκθεση The family of Man στη Νέα Υόρκη το 1955. Ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας, δραστηριοποιήθηκε σε όλους τους τομείς του σωματείου. Φωτογραφίες του έχουν βραβευθεί και δημοσιευτεί σε πλήθος βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων.

Διοργάνωση: Μουσείο Μπενάκη - Φωτογραφικά Αρχεία
  • Που: Μουσείο Μπενάκη
    Κτίριο Οδού Πειραιώς
    Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
    Αθήνα
  • Πότε: 18/02/2009 - 19/04/2009

benaki.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #21  
Παλιά 18-02-09, 21:22
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
Φωτογραφικόν Πρακτορείον "Δ.Α. ΧΑΡΙΣΙΑΔΗΣ"

Μεγάλη αναδρομική παρουσίαση του έργου του φωτογράφου Δημήτρη Χαρισιάδη (1911-1993), ενός από τους σπουδαιότερους Έλληνες φωτογράφους της εποχής του, με ιδιαίτερη μόρφωση, αισθητική και πνευματική καλλιέργεια.
Αφετηρία της φωτογραφικής του πορείας αποτέλεσε το αλβανικό μέτωπο (1940) όπου ως έφεδρος αξιωμτικός και επίσημος φωτογραφός του στρατού, απαθανάτισε τη ζωή των στρατιωτών και την επέλαση της ελληνικής στρατιάς.
Το 1949 ίδρυσε το φωτογραφικό πρακτορείο «Δ. Α. Χαρισιάδης», με συνέταιρο τον Διονύση Ταμαρέση, το οποίο διατήρησε ως το 1985. Στο πλαίσιο της εμπορικής φωτογράφησης ειδικεύτηκε στη βιομηχανική φωτογραφία και τη διαφήμιση. Ως φωτογράφος του Εθνικού Θεάτρου, αποτύπωσε μεγάλες στιγμές της ιστορίας του.
Παράλληλα, δε σταμάτησε να φωτογραφίζει για προσωπική του ευχαρίστηση και να συμμετέχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Ήταν ο μόνος Έλληνας φωτογράφος που έλαβε μέρος στην έκθεση The family of Man στη Νέα Υόρκη το 1955. Ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας, δραστηριοποιήθηκε σε όλους τους τομείς του σωματείου. Φωτογραφίες του έχουν βραβευθεί και δημοσιευτεί σε πλήθος βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων.

Διοργάνωση: Μουσείο Μπενάκη - Φωτογραφικά Αρχεία
  • Που: Μουσείο Μπενάκη
    Κτίριο Οδού Πειραιώς
    Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
    Αθήνα
  • Πότε: 18/02/2009 - 19/04/2009

benaki.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #22  
Παλιά 20-02-09, 15:28
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος" στο Φωτογραφικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Φωτογραφίες ντοκουμέντου, ρεαλιστικές ή συμβολικές. Εικόνες μυθοπλασίας και αποτυπώματα φαντασίας.
Σε όλες ένας είναι ο κοινός παρανομαστής: Το νερό.

Νίκος Μάρκου, 19-10-2004

Το υδάτινο στοιχείο παρουσιάζεται σε κάθε μορφή του, αλλά και στην εκκωφαντική απουσία της ύπαρξης του, στην έκθεση "Νερό - ρεύματα" του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η έκθεση εγκαινιάζει το θεματικό κύκλο "Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος".

Η έκθεση αναφέρεται σε διαφορετικά ρεύματα της φωτογραφίας, όπως εκφράζονται μέσα από τα έργα του βραβείου Pictet, αλλά και από τα έργα της ομαδικής έκθεσης των Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Σε ένα μέρος της έκθεσης παρουσιάζονται έργα από τους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για την τελική φάση του βραβείου Pictet και αναδεικνύεται η προβληματική της βιώσιμης ανάπτυξης, της κοινωνικής και της οικολογικής διάστασης που κρύβει μέσα του το στοιχείο του νερού.

Στην τελική φάση του Prix Pictet 2008 συμμετέχουν οι: Benoit Aquin (Καναδάς), Edward Burtynsky (Καναδάς), Jesus Abad Colorado (Κολομβία), Thomas Joshua Cooper (ΗΠΑ), Sebastian Copeland (Μεγάλη Βρετανία/Γαλλία), Christian Cravo (Δανία/Βραζιλία), Lynn Davis (ΗΠΑ), Reza Deghati (Γαλλία/Ιράν), Susan Derges (Μεγάλη Βρετανία), Malcolm Hutcheson (Μεγάλη Βρετανία), Chris Jordan (ΗΠΑ), Carl De Keyzer (Βέλγιο), David Maisel (ΗΠΑ), Mary Mattingly (ΗΠΑ), Robert Polidori (Καναδάς), Roman Signer (Ελβετία), Jules Spinatsch (Ελβετία), Munem Wasif (Μπαγκλαντές).
Παράλληλα, σε προβολή, παρουσιάζονται τα έργα των περισσότερων από τους 200 υποψηφίους καλλιτέχνες για το βραβείο Pictet.

Σε ένα άλλο μέρος της έκθεσης, παρουσιάζονται έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που διοχετεύουν μέσα από το νερό εικόνες μυθοπλασίας, αναστοχασμού και παιγνιώδους διάθεσης. Ρεύματα όπου συνδιαλέγονται η φωτογραφία ντοκουμέντου με τη φωτογραφία μυθοπλασίας, αντηχώντας τις παραλλαγές που μπορεί να παρουσιάσει η φωτογραφία. Έργα που προβάλλουν παραλλαγές του ίδιου στοιχείου στηριζόμενες στην πραγματικότητα αλλά και στη μυθοπλασία. Εδώ συλλέγονται διαφορετικά βλέμματα: τοπία, νεκρή φύση, σκηνοθετημένες φωτογραφίες. Οι δημιουργοί εκφράζονται με τη διάφανη γλώσσα του νερού αποδίδοντας τη διπολικότητα και τις αντιθέσεις που εμπεριέχει: το στοιχείο που μας ενώνει και μας χωρίζει, που προκαλεί πλημμύρες ή μας ανακουφίζει. Το νερό σε όλες του τις μορφές. Πάγος, υδρατμός, σύννεφα, ποτάμι, ρεύματα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Lucie and Simon (Γαλλία-Γερμανία), Lucille Reyboz (Μάλι), Patrick Taberna (Γαλλία), Alexey Titarenko (Ρωσία), Jacqueline Salmon (Γαλλία), Gabriele Basilico (Ιταλία), Jordi Bernado (Ισπανία), Giorgia Fiorio (Ιταλία), Susanna Majuri (Φιλανδία), Carlos and Jason Sanchez (Καναδάς), Mark Power (Μ. Βρετανία), Αlessandra Spanzi (Ιταλία), Krystyna Ziach (Πολωνία), Bill Viola / βίντεο-εγκατάσταση (ΗΠΑ), Γιώργης Γερόλυμπος (Ελλάδα), Σωτήρης Δανέζης (Ελλάδα), Γιάννης Θεοδωρόπουλος (Ελλάδα), Στράτος Καλαφάτης (Ελλάδα), Eυαγγελία Κρανιώτη (Ελλάδα), Κώστας Κολοκυθάς (Ελλάδα), Νίκος Μάρκου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Βένια Μπεχράκη(Ελλάδα), Πάρις Πετρίδης (Ελλάδα), Δανάη Στράτου / βίντεο-εγκατάσταση (Ελλάδα).

Επιμέλεια έκθεσης: Gabriel Bauret, Βαγγέλης Ιωακειμίδης
  • Που: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
  • Πότε: Από 13/12/2008 ως 25/03/2009

http://photography.teiath.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #23  
Παλιά 20-02-09, 15:28
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος" στο Φωτογραφικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Φωτογραφίες ντοκουμέντου, ρεαλιστικές ή συμβολικές. Εικόνες μυθοπλασίας και αποτυπώματα φαντασίας.
Σε όλες ένας είναι ο κοινός παρανομαστής: Το νερό.

Νίκος Μάρκου, 19-10-2004

Το υδάτινο στοιχείο παρουσιάζεται σε κάθε μορφή του, αλλά και στην εκκωφαντική απουσία της ύπαρξης του, στην έκθεση "Νερό - ρεύματα" του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η έκθεση εγκαινιάζει το θεματικό κύκλο "Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος".

Η έκθεση αναφέρεται σε διαφορετικά ρεύματα της φωτογραφίας, όπως εκφράζονται μέσα από τα έργα του βραβείου Pictet, αλλά και από τα έργα της ομαδικής έκθεσης των Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Σε ένα μέρος της έκθεσης παρουσιάζονται έργα από τους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για την τελική φάση του βραβείου Pictet και αναδεικνύεται η προβληματική της βιώσιμης ανάπτυξης, της κοινωνικής και της οικολογικής διάστασης που κρύβει μέσα του το στοιχείο του νερού.

Στην τελική φάση του Prix Pictet 2008 συμμετέχουν οι: Benoit Aquin (Καναδάς), Edward Burtynsky (Καναδάς), Jesus Abad Colorado (Κολομβία), Thomas Joshua Cooper (ΗΠΑ), Sebastian Copeland (Μεγάλη Βρετανία/Γαλλία), Christian Cravo (Δανία/Βραζιλία), Lynn Davis (ΗΠΑ), Reza Deghati (Γαλλία/Ιράν), Susan Derges (Μεγάλη Βρετανία), Malcolm Hutcheson (Μεγάλη Βρετανία), Chris Jordan (ΗΠΑ), Carl De Keyzer (Βέλγιο), David Maisel (ΗΠΑ), Mary Mattingly (ΗΠΑ), Robert Polidori (Καναδάς), Roman Signer (Ελβετία), Jules Spinatsch (Ελβετία), Munem Wasif (Μπαγκλαντές).
Παράλληλα, σε προβολή, παρουσιάζονται τα έργα των περισσότερων από τους 200 υποψηφίους καλλιτέχνες για το βραβείο Pictet.

Σε ένα άλλο μέρος της έκθεσης, παρουσιάζονται έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που διοχετεύουν μέσα από το νερό εικόνες μυθοπλασίας, αναστοχασμού και παιγνιώδους διάθεσης. Ρεύματα όπου συνδιαλέγονται η φωτογραφία ντοκουμέντου με τη φωτογραφία μυθοπλασίας, αντηχώντας τις παραλλαγές που μπορεί να παρουσιάσει η φωτογραφία. Έργα που προβάλλουν παραλλαγές του ίδιου στοιχείου στηριζόμενες στην πραγματικότητα αλλά και στη μυθοπλασία. Εδώ συλλέγονται διαφορετικά βλέμματα: τοπία, νεκρή φύση, σκηνοθετημένες φωτογραφίες. Οι δημιουργοί εκφράζονται με τη διάφανη γλώσσα του νερού αποδίδοντας τη διπολικότητα και τις αντιθέσεις που εμπεριέχει: το στοιχείο που μας ενώνει και μας χωρίζει, που προκαλεί πλημμύρες ή μας ανακουφίζει. Το νερό σε όλες του τις μορφές. Πάγος, υδρατμός, σύννεφα, ποτάμι, ρεύματα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Lucie and Simon (Γαλλία-Γερμανία), Lucille Reyboz (Μάλι), Patrick Taberna (Γαλλία), Alexey Titarenko (Ρωσία), Jacqueline Salmon (Γαλλία), Gabriele Basilico (Ιταλία), Jordi Bernado (Ισπανία), Giorgia Fiorio (Ιταλία), Susanna Majuri (Φιλανδία), Carlos and Jason Sanchez (Καναδάς), Mark Power (Μ. Βρετανία), Αlessandra Spanzi (Ιταλία), Krystyna Ziach (Πολωνία), Bill Viola / βίντεο-εγκατάσταση (ΗΠΑ), Γιώργης Γερόλυμπος (Ελλάδα), Σωτήρης Δανέζης (Ελλάδα), Γιάννης Θεοδωρόπουλος (Ελλάδα), Στράτος Καλαφάτης (Ελλάδα), Eυαγγελία Κρανιώτη (Ελλάδα), Κώστας Κολοκυθάς (Ελλάδα), Νίκος Μάρκου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Βένια Μπεχράκη(Ελλάδα), Πάρις Πετρίδης (Ελλάδα), Δανάη Στράτου / βίντεο-εγκατάσταση (Ελλάδα).

Επιμέλεια έκθεσης: Gabriel Bauret, Βαγγέλης Ιωακειμίδης
  • Που: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
  • Πότε: Από 13/12/2008 ως 25/03/2009

http://photography.teiath.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #24  
Παλιά 20-02-09, 15:52
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Εικόνες του 21ου Αιώνα" - Οι εκθέσεις του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Οι εκθέσεις του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης "Εικόνες του 21ου Αιώνα", μας καλούν να στρέψουμε την σκέψη και το βλέμμα μας σε εικόνες που είτε απαθανατίστηκαν, είτε δημιουργήθηκαν στα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη, φέρουν όμως μια κοινή συνισταμένη: Προασπίζουν το δικαίωμα όλων στην ελευθερία, την ειρήνη, την δικαιοσύνη, στα βασικά και αδιαίρετα ανθρώπινα δικαιώματα.

Με άξονα την κοινωνική διάσταση, που διέπει και την ίδια την διοργάνωση, οι τρεις εκθέσεις του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, αποτελούν την ίδια στιγμή, τρία σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Οι φωτογραφικοί φακοί των Babak Salari / Μπαμπάκ Σαλαρί και Βάσιας Πελεγράτη και η αιχμηρή πένα του Turhan Selcuk / Τουρχάν Σελτζούκ μας υπενθυμίζουν πως καμία γεωγραφική απόσταση δεν μπορεί να διασπάσει την οικουμενική ανάγκη για ευημερία.

ΤΟΥΡΧΑΝ ΣΕΛΤΖΟΥΚ

Η τέχνη του Τουρχάν Σελτζούκ, του «πατέρα» της σύγχρονης τουρκικής γελοιογραφίας, του αιχμηρού πολιτικού σκιτσογράφου που με οξύ πνεύμα και διεισδυτική ματιά, αντιπαραθέτει την πένα του, σε όσα ταλανίζουν τους αφανείς ήρωες της ζωής, θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη, στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts, στον χώρο του Μύλου, στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Τουρκικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη. Η φιλοξενία της έκθεσης πραγματοποιείται σε συνεργασία με την γκαλερί Donopoulos International Fine Arts.



Γεννημένος το 1922, σχεδόν ταυτόχρονα με τη γέννηση του σύγχρονου τουρκικού δημοκρατικού κράτους, ο Τουρχάν Σελτζούκ, άρχισε να γίνεται γνωστός στο ευρύτερο κοινό ήδη απ' το 1941. Με πάθος και όπλο του, την γελοιογραφία, ο πρωτοπόρος δημιουργός, άλλαξε μαζί με τον προκάτοχό του Κεμάλ Ναντίρ, το πρόσωπο της σκιτσογραφίας της εποχής του. Το έργο του, που καλύπτει τα γεγονότα των τελευταίων 60 χρόνων, απ' τον ΄Β παγκόσμιο πόλεμο έως τις μέρες μας, βαθιά ανθρωποκεντρικό, μιλά για την πάλη του ατόμου για δικαιοσύνη και για κατοχύρωση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Οι χάρτινοι ήρωες του Σελτζούκ, δεν εκπροσωπούν μόνο την τουρκική κοινωνία, αλλά και ολόκληρη την ανθρωπότητα. Οι τουρκικές εφημερίδες αναφέρονται σ' αυτόν αποκαλώντας τον «η γραμμή που μιλάει». Με αυτήν ακριβώς, την λιτή, γεμάτη νόημα γραμμή, κατάφερε να κερδίσει τον τίτλο του πατέρα της σύγχρονης τουρκικής γελοιογραφίας. Παραλληλίζοντας το έργο του Σελτζούκ με τον λογοτεχνικό θησαυρό του Τσέχοφ, ο γνωστός τούρκος συγγραφέας Γιασάρ Κεμάλ, σημειώνει χαρακτηριστικά: «Ο Τσέχοφ επαναπροσδιόρισε με το στιλ του την αφήγηση. Ο Σελτζούκ κατάφερε το ίδιο μέσα απ' τη γελοιογραφία και το νέο εκφραστικό του στιλ».

ΒΑΣΙΑ ΠΕΛΕΓΡΑΤΗ: ΜΑΛΑΟΥΙ - Η ζεστή καρδιά της Αφρικής

Στην νοτιοανατολική Αφρική, στα σύνορα ανάμεσα στην Τανζανία, τη Ζάμπια και τη Μοζαμβίκη, εκτείνεται το Μαλάουι, το «ειρηνικό έθνος του Μαλάουι», όπως χαρακτηριστικά αποκαλείται, καθώς σε αντίθεση με πολλές γειτονικές περιοχές, δεν έχει ζήσει πόλεμο εδώ και πολλά χρόνια. Η χώρα εκτείνεται, δυτικά και κατά μήκος της ομώνυμης λίμνης, της τρίτης σε μήκος λίμνης της Αφρικής. Μπορεί οι πολεμικές συρράξεις να προσπέρασαν το Μαλάουι, δεν συνέβη το ίδιο όμως με την απόλυτη φτώχεια και την σαρωτική επέλαση του ιού του AIDS. Μία από τις δέκα πιο φτωχές χώρες του πλανήτη, το Μαλάουι ήρθε το 2005 αντιμέτωπο με μια από τις μεγαλύτερες κρίσεις υποσιτισμού. Περισσότεροι από 4 εκατομμύρια άνθρωποι - από τα συνολικά 13 εκατομμύρια του πληθυσμού - δοκιμάστηκαν σκληρά από την πείνα και τις αρρώστιες.



Ένα χρόνο αργότερα, το 2006 ο φακός της Βάσιας Πελεγράτη κατέγραψε τη ζωή, σε μια από τις πιο απομονωμένες περιοχές της χώρας, στην περιοχή Chiwamba, εκεί όπου όλα βρίσκονται και κινούνται σε πρωτόγονο στάδιο. Μεγαλειώδης φύση που έρχεται σε αντίθεση με τις συνθήκες ζωής και το βιοτικό επίπεδο των ανθρώπων, ένας λαός πιο κοντά στα ένστικτα και την εσωτερική του φωνή, ένας κόσμος που βρίθει αντιθέσεων ξεπηδά από τον φωτογραφικό φακό της δημιουργού, φέρνοντας την καρδιά του Μαλάουι στο Αντλιοστάσιο, στο Λιμάνι, στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Η έκθεση της Βάσιας Πελεγράτη συνοδεύει το κεντρικό αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης στα αφρικανικά ντοκιμαντέρ.

BABAK SALARI

Παιδιά με ενήλικο βλέμμα, γυναίκες που κοιτούν κατάματα το φακό, πίσω από το βέλο της μπούργκας, ηλικιωμένοι με σκαμμένα, σκληρά πρόσωπα. Το ανθρώπινο πρόσωπο καθοδηγεί τον Μπαμπάκ Σαλαρί, στα ταξίδια του στον κόσμο. Τα βλέμματα όσων συνάντησε αφηγούνται ολόκληρες ιστορίες λαών, βλέμματα που μοιάζουν να ανήκουν σε άλλες εποχές. Σε άσπρο και μαύρο, ο γεννημένος στο Ιράν, πολιτογραφημένος Καναδός Σαλαρί, δημιουργεί εικόνες ασίγαστης δύναμης, με έντονο προσωπικό στίγμα. Οι φωτογραφίες του, που θα φιλοξενηθούν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη της Καναδικής Πρεσβείας στην Ελλάδα, επιχειρούν να σχηματίσουν έναν σύγχρονο ανθρωπογεωγραφικό χάρτη, με βασικούς σταθμούς κομμάτια της Μέσης Ανατολής.



Η σχέση του ίδιου με την ευρύτερη περιοχή, έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στην πορεία του στον χώρο της φωτογραφίας. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει ως έφηβος, όταν ακόμα ζούσε με την οικογένειά του στο Ιράν. Οι πολιτικές του πεποιθήσεις όμως τον έφεραν σε ρήξη με την εξουσία και ο Μπαμπάκ Σαλαρί οδηγήθηκε στη φυλακή, σε νεαρή ηλικία. Τρία χρόνια μετά την ισλαμική επανάσταση, ύστερα από έξι μήνες εγκλεισμού του υπό του καθεστώς του Αγιατολάχ Χομεϊνί, ο Σαλαρί, σε ηλικία 21 ετών, εγκατέλειψε το Ιράν, για να αποφύγει περαιτέρω ποινές. Έζησε για ένα χρόνο ως πρόσφυγας στο Πακιστάν, πριν να φτάσει στον Καναδά, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του και την πρακτική του στην φωτογραφία. Ο Καναδάς έγινε το σπίτι του, η Μέση Ανατολή όμως δεν έφυγε ποτέ από το επίκεντρο του ενδιαφέροντός του.
Ταξίδεψε από το Αφγανιστάν και την Ιορδανία, έως το Ιράκ και την Παλαιστίνη, αποτυπώνοντας την κρυμμένη αλήθεια που του φανερώθηκε από ανθρώπους που τον ένιωσαν έναν από αυτούς.
  • Που: Γκαλερί Donopoulos International Fine Arts
    Αντλιοστάσιο στο Λιμάνι
    Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
    Θεσσαλονίκη
  • Πότε: από 13 έως τις 22 Μαρτίου 2009.
http://www.opencalendar.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #25  
Παλιά 20-02-09, 15:52
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Εικόνες του 21ου Αιώνα" - Οι εκθέσεις του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Οι εκθέσεις του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης "Εικόνες του 21ου Αιώνα", μας καλούν να στρέψουμε την σκέψη και το βλέμμα μας σε εικόνες που είτε απαθανατίστηκαν, είτε δημιουργήθηκαν στα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη, φέρουν όμως μια κοινή συνισταμένη: Προασπίζουν το δικαίωμα όλων στην ελευθερία, την ειρήνη, την δικαιοσύνη, στα βασικά και αδιαίρετα ανθρώπινα δικαιώματα.

Με άξονα την κοινωνική διάσταση, που διέπει και την ίδια την διοργάνωση, οι τρεις εκθέσεις του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, αποτελούν την ίδια στιγμή, τρία σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Οι φωτογραφικοί φακοί των Babak Salari / Μπαμπάκ Σαλαρί και Βάσιας Πελεγράτη και η αιχμηρή πένα του Turhan Selcuk / Τουρχάν Σελτζούκ μας υπενθυμίζουν πως καμία γεωγραφική απόσταση δεν μπορεί να διασπάσει την οικουμενική ανάγκη για ευημερία.

ΤΟΥΡΧΑΝ ΣΕΛΤΖΟΥΚ

Η τέχνη του Τουρχάν Σελτζούκ, του «πατέρα» της σύγχρονης τουρκικής γελοιογραφίας, του αιχμηρού πολιτικού σκιτσογράφου που με οξύ πνεύμα και διεισδυτική ματιά, αντιπαραθέτει την πένα του, σε όσα ταλανίζουν τους αφανείς ήρωες της ζωής, θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη, στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts, στον χώρο του Μύλου, στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Τουρκικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη. Η φιλοξενία της έκθεσης πραγματοποιείται σε συνεργασία με την γκαλερί Donopoulos International Fine Arts.



Γεννημένος το 1922, σχεδόν ταυτόχρονα με τη γέννηση του σύγχρονου τουρκικού δημοκρατικού κράτους, ο Τουρχάν Σελτζούκ, άρχισε να γίνεται γνωστός στο ευρύτερο κοινό ήδη απ' το 1941. Με πάθος και όπλο του, την γελοιογραφία, ο πρωτοπόρος δημιουργός, άλλαξε μαζί με τον προκάτοχό του Κεμάλ Ναντίρ, το πρόσωπο της σκιτσογραφίας της εποχής του. Το έργο του, που καλύπτει τα γεγονότα των τελευταίων 60 χρόνων, απ' τον ΄Β παγκόσμιο πόλεμο έως τις μέρες μας, βαθιά ανθρωποκεντρικό, μιλά για την πάλη του ατόμου για δικαιοσύνη και για κατοχύρωση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Οι χάρτινοι ήρωες του Σελτζούκ, δεν εκπροσωπούν μόνο την τουρκική κοινωνία, αλλά και ολόκληρη την ανθρωπότητα. Οι τουρκικές εφημερίδες αναφέρονται σ' αυτόν αποκαλώντας τον «η γραμμή που μιλάει». Με αυτήν ακριβώς, την λιτή, γεμάτη νόημα γραμμή, κατάφερε να κερδίσει τον τίτλο του πατέρα της σύγχρονης τουρκικής γελοιογραφίας. Παραλληλίζοντας το έργο του Σελτζούκ με τον λογοτεχνικό θησαυρό του Τσέχοφ, ο γνωστός τούρκος συγγραφέας Γιασάρ Κεμάλ, σημειώνει χαρακτηριστικά: «Ο Τσέχοφ επαναπροσδιόρισε με το στιλ του την αφήγηση. Ο Σελτζούκ κατάφερε το ίδιο μέσα απ' τη γελοιογραφία και το νέο εκφραστικό του στιλ».

ΒΑΣΙΑ ΠΕΛΕΓΡΑΤΗ: ΜΑΛΑΟΥΙ - Η ζεστή καρδιά της Αφρικής

Στην νοτιοανατολική Αφρική, στα σύνορα ανάμεσα στην Τανζανία, τη Ζάμπια και τη Μοζαμβίκη, εκτείνεται το Μαλάουι, το «ειρηνικό έθνος του Μαλάουι», όπως χαρακτηριστικά αποκαλείται, καθώς σε αντίθεση με πολλές γειτονικές περιοχές, δεν έχει ζήσει πόλεμο εδώ και πολλά χρόνια. Η χώρα εκτείνεται, δυτικά και κατά μήκος της ομώνυμης λίμνης, της τρίτης σε μήκος λίμνης της Αφρικής. Μπορεί οι πολεμικές συρράξεις να προσπέρασαν το Μαλάουι, δεν συνέβη το ίδιο όμως με την απόλυτη φτώχεια και την σαρωτική επέλαση του ιού του AIDS. Μία από τις δέκα πιο φτωχές χώρες του πλανήτη, το Μαλάουι ήρθε το 2005 αντιμέτωπο με μια από τις μεγαλύτερες κρίσεις υποσιτισμού. Περισσότεροι από 4 εκατομμύρια άνθρωποι - από τα συνολικά 13 εκατομμύρια του πληθυσμού - δοκιμάστηκαν σκληρά από την πείνα και τις αρρώστιες.



Ένα χρόνο αργότερα, το 2006 ο φακός της Βάσιας Πελεγράτη κατέγραψε τη ζωή, σε μια από τις πιο απομονωμένες περιοχές της χώρας, στην περιοχή Chiwamba, εκεί όπου όλα βρίσκονται και κινούνται σε πρωτόγονο στάδιο. Μεγαλειώδης φύση που έρχεται σε αντίθεση με τις συνθήκες ζωής και το βιοτικό επίπεδο των ανθρώπων, ένας λαός πιο κοντά στα ένστικτα και την εσωτερική του φωνή, ένας κόσμος που βρίθει αντιθέσεων ξεπηδά από τον φωτογραφικό φακό της δημιουργού, φέρνοντας την καρδιά του Μαλάουι στο Αντλιοστάσιο, στο Λιμάνι, στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Η έκθεση της Βάσιας Πελεγράτη συνοδεύει το κεντρικό αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης στα αφρικανικά ντοκιμαντέρ.

BABAK SALARI

Παιδιά με ενήλικο βλέμμα, γυναίκες που κοιτούν κατάματα το φακό, πίσω από το βέλο της μπούργκας, ηλικιωμένοι με σκαμμένα, σκληρά πρόσωπα. Το ανθρώπινο πρόσωπο καθοδηγεί τον Μπαμπάκ Σαλαρί, στα ταξίδια του στον κόσμο. Τα βλέμματα όσων συνάντησε αφηγούνται ολόκληρες ιστορίες λαών, βλέμματα που μοιάζουν να ανήκουν σε άλλες εποχές. Σε άσπρο και μαύρο, ο γεννημένος στο Ιράν, πολιτογραφημένος Καναδός Σαλαρί, δημιουργεί εικόνες ασίγαστης δύναμης, με έντονο προσωπικό στίγμα. Οι φωτογραφίες του, που θα φιλοξενηθούν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη της Καναδικής Πρεσβείας στην Ελλάδα, επιχειρούν να σχηματίσουν έναν σύγχρονο ανθρωπογεωγραφικό χάρτη, με βασικούς σταθμούς κομμάτια της Μέσης Ανατολής.



Η σχέση του ίδιου με την ευρύτερη περιοχή, έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στην πορεία του στον χώρο της φωτογραφίας. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει ως έφηβος, όταν ακόμα ζούσε με την οικογένειά του στο Ιράν. Οι πολιτικές του πεποιθήσεις όμως τον έφεραν σε ρήξη με την εξουσία και ο Μπαμπάκ Σαλαρί οδηγήθηκε στη φυλακή, σε νεαρή ηλικία. Τρία χρόνια μετά την ισλαμική επανάσταση, ύστερα από έξι μήνες εγκλεισμού του υπό του καθεστώς του Αγιατολάχ Χομεϊνί, ο Σαλαρί, σε ηλικία 21 ετών, εγκατέλειψε το Ιράν, για να αποφύγει περαιτέρω ποινές. Έζησε για ένα χρόνο ως πρόσφυγας στο Πακιστάν, πριν να φτάσει στον Καναδά, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του και την πρακτική του στην φωτογραφία. Ο Καναδάς έγινε το σπίτι του, η Μέση Ανατολή όμως δεν έφυγε ποτέ από το επίκεντρο του ενδιαφέροντός του.
Ταξίδεψε από το Αφγανιστάν και την Ιορδανία, έως το Ιράκ και την Παλαιστίνη, αποτυπώνοντας την κρυμμένη αλήθεια που του φανερώθηκε από ανθρώπους που τον ένιωσαν έναν από αυτούς.
  • Που: Γκαλερί Donopoulos International Fine Arts
    Αντλιοστάσιο στο Λιμάνι
    Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
    Θεσσαλονίκη
  • Πότε: από 13 έως τις 22 Μαρτίου 2009.
http://www.opencalendar.gr
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #26  
Παλιά 16-03-09, 15:50
Το avatar του χρήστη Naias
Naias Ο χρήστης Naias δεν είναι συνδεδεμένος
Μέλος
 

Τελευταία φορά Online: 15-06-21 10:41
Φύλο: Γυναίκα
Εκθεση φωτογραφίας : Άγονη Γραμμή Γόνιμη


Στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, Αμερικής 13, παρουσιάζεται η έκθεση φωτογραφίας

Οι φωτογράφοι είναι μαθητές από δώδεκα νησιά της άγονης γραμμής. Ο σεβασμός προς τους κατοίκους των νησιών, όπου μετά την ένταση του καλοκαιριού ακολουθούν οι ατέλειωτοι και έρημοι χειμώνες, οδήγησε το 2007 στη δημιουργία του προγράμματος Άγονη Γραμμή Γόνιμη.

Έτσι η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Διάδραση πραγματοποιεί για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα που περιλαμβάνει τη διοργάνωση πολιτιστικών δραστηριοτήτων στα απομακρυσμένα νησιά του Αιγαίου, την Αμοργό, την Ηρακλειά, τη Δονούσα, τη Νίσυρο, την Κάσο, τη Σκόπελο, τη Σκιάθο, την Ανάφη, τη Θηρασία, και αλλού, μέσα στην καρδιά του χειμώνα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 20 έγχρωμες φωτογραφίες μαθητών γυμνασίου και λυκείου που παρακολούθησαν τα εργαστήρια φωτογραφίας του προγράμματος, με εισηγήτρια τη Μυρτώ Αποστολίδου, το χειμώνα 2007-2008.

Οι νέοι αυτοί, έχοντας τη βεβαιότητα ότι ο πολιτισμός του γραπτού λόγου εξελίσσεται σε πολιτισμό της εικόνας, μας εκπλήσσουν με τον τρόπο φωτογράφησης και έκφρασης που επιλέγουν, δημιουργώντας απλές εικόνες, όχι όμως απλοϊκές.

Επιθυμία μας είναι μέσα από την έκθεση να αναδειχθούν επίσης τα συναισθήματα των 20 εθελοντών της ΔΙΑΔΡΑΣΗΣ, οι οποίοι έρχονται σε επαφή με τους ανθρώπους των νησιών κατά τους άγονους αλλά και πολύ γόνιμους χειμώνες.

Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαρτίου - 25 Απριλίου 2009
Ώρες λειτουργίας : Δευτ. - Τετ. - Σαββ. 9.30 - 15.30
Τρ. - Πεμ. - Παρ. 9.30 - 20.00
Πληροφορίες : τηλ. 210 3614.143


ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
ΤΗΛ. 210 3234 267
www.miet.gr


(Πηγή: www.kathimerini.gr)
__________________
«Όποιος έχει το πόδι του έξω από τη φωτιά, μπορεί εύκολα να δώσει συμβουλές σ' αυτούς που καίγονται» Αισχύλος
Απάντηση με παράθεση
  #27  
Παλιά 16-03-09, 15:50
Το avatar του χρήστη Naias
Naias Ο χρήστης Naias δεν είναι συνδεδεμένος
Μέλος
 

Τελευταία φορά Online: 15-06-21 10:41
Φύλο: Γυναίκα
Εκθεση φωτογραφίας : Άγονη Γραμμή Γόνιμη


Στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, Αμερικής 13, παρουσιάζεται η έκθεση φωτογραφίας

Οι φωτογράφοι είναι μαθητές από δώδεκα νησιά της άγονης γραμμής. Ο σεβασμός προς τους κατοίκους των νησιών, όπου μετά την ένταση του καλοκαιριού ακολουθούν οι ατέλειωτοι και έρημοι χειμώνες, οδήγησε το 2007 στη δημιουργία του προγράμματος Άγονη Γραμμή Γόνιμη.

Έτσι η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Διάδραση πραγματοποιεί για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα που περιλαμβάνει τη διοργάνωση πολιτιστικών δραστηριοτήτων στα απομακρυσμένα νησιά του Αιγαίου, την Αμοργό, την Ηρακλειά, τη Δονούσα, τη Νίσυρο, την Κάσο, τη Σκόπελο, τη Σκιάθο, την Ανάφη, τη Θηρασία, και αλλού, μέσα στην καρδιά του χειμώνα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 20 έγχρωμες φωτογραφίες μαθητών γυμνασίου και λυκείου που παρακολούθησαν τα εργαστήρια φωτογραφίας του προγράμματος, με εισηγήτρια τη Μυρτώ Αποστολίδου, το χειμώνα 2007-2008.

Οι νέοι αυτοί, έχοντας τη βεβαιότητα ότι ο πολιτισμός του γραπτού λόγου εξελίσσεται σε πολιτισμό της εικόνας, μας εκπλήσσουν με τον τρόπο φωτογράφησης και έκφρασης που επιλέγουν, δημιουργώντας απλές εικόνες, όχι όμως απλοϊκές.

Επιθυμία μας είναι μέσα από την έκθεση να αναδειχθούν επίσης τα συναισθήματα των 20 εθελοντών της ΔΙΑΔΡΑΣΗΣ, οι οποίοι έρχονται σε επαφή με τους ανθρώπους των νησιών κατά τους άγονους αλλά και πολύ γόνιμους χειμώνες.

Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαρτίου - 25 Απριλίου 2009
Ώρες λειτουργίας : Δευτ. - Τετ. - Σαββ. 9.30 - 15.30
Τρ. - Πεμ. - Παρ. 9.30 - 20.00
Πληροφορίες : τηλ. 210 3614.143


ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
ΤΗΛ. 210 3234 267
www.miet.gr


(Πηγή: www.kathimerini.gr)
__________________
«Όποιος έχει το πόδι του έξω από τη φωτιά, μπορεί εύκολα να δώσει συμβουλές σ' αυτούς που καίγονται» Αισχύλος
Απάντηση με παράθεση
  #28  
Παλιά 19-03-09, 21:10
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
«Ζήσε για 15΄ αυτό που ζούμε εμείς κάθε μέρα»
Έκθεση των Γιατρών Χωρίς Σύνορα για τους πρόσφυγες στη Θεσσαλονίκη


«Το κέντρο του καταυλισμού, σε κάποια χώρα της Αφρικής, σφύζει από ζωή. Οι γυναίκες ετοιμάζουν το φαγητό, κάποια παιδιά παίζουν, και αυτό είναι καλό σημάδι. Άλλα όμως, περιμένουν σαν σε λήθαργο, για τη μερίδα φαγητού τους. Η αναλογία βάρους/ύψους για κάποια από αυτά είναι 70% λιγότερο από αυτή που θα έπρεπε. Έτσι, ένα μωρό 9 μηνών, μπορεί να ζυγίζει 3,5 κιλά, όσο δηλαδή ένα νεογέννητο μωρό στην Ελλάδα».

Όλα τα παραπάνω αποτελούν μέρος του σεναρίου έκθεσης των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, που στήθηκε στην πλατεία Αριστοτέλους και μέσα σε ένα κοντέινερ «σκηνοθετήθηκε» η ζωή σε καταυλισμό προσφύγων.

«Ζήσε για 15 λεπτά αυτό που ζούμε εμείς κάθε μέρα» είναι το κεντρικό μήνυμα της έκθεσης, που προτρέπει τους επισκέπτες να φανταστούν τις συνθήκες διαβίωσης των προσφύγων.

Στην είσοδο του κοντέινερ, ο επισκέπτης παραλαμβάνει ένα ζευγάρι ακουστικά και επιλέγει για τον εαυτό του το «ρόλο» του γιατρού, του νοσηλευτή ή του τεχνικού.

Η περιήγηση ξεκινά σε έναν εικονικό καταυλισμό, όπου οι πρόσφυγες φτιάχνουν ένα πρόχειρο καταφύγιο από ό,τι μπορούν να βρουν: ξύλα, κλαδιά και κυρίως κομμάτια από μουσαμά που ο τεχνικός των ΓΧΣ έχει διανείμει.

Στη συνέχεια, ο επισκέπτης ακούει ένα κορίτσι που αφηγείται την επίθεση ανταρτών στο χωριό της, οι οποίοι έστησαν το χέρι της στον κορμό ενός δέντρου και το έσπασαν, χρησιμοποιώντας μια τσάπα.

Προχωρώντας, φτάνει στο ιατρείο και ακούει από τα ακουστικά του ότι το πιο δύσκολο πράγμα, όσο έμπειρος κι αν είσαι, είναι να αντιμετωπίσεις τα παιδιά προσφύγων, που είναι τόσο ευάλωτα στο θάνατο.

«Όταν φτάνουν σε μας είναι σε πολύ κακή κατάσταση. Και το μικρότερο πρόβλημα, η παραμικρή μόλυνση ή κάποια ασθένεια, όπως η ελονοσία, μπορεί να τους σκοτώσει πολύ γρήγορα. Είναι φριχτό να βλέπεις ένα παιδί να πεθαίνει. Δεν το συνηθίζεις αυτό όσο έμπειρος και αν είσαι», ακούς τα λόγια των ΓΧΣ.
Στο επόμενο δωμάτιο της έκθεσης μαθαίνεις για την αναγκαιότητα απολύμανσης νερού και τις προσπάθειες των ΓΧΣ να πείσουν τους γονείς ότι, το καθαρό νερό είναι απαραίτητο για τα παιδιά τους, που είναι υποσιτισμένα και αδύναμα.


Η έκθεση συνεχίζεται στο θεραπευτικό κέντρο σίτισης, όπου ο επισκέπτης πληροφορείται για τις προσπάθειες των γιατρών να αντιμετωπίσουν τον οξύ υποσιτισμό των παιδιών.

Όταν τα παιδιά αρχίζουν να βελτιώνονται, μπορούν να παίρνουν έτοιμα προς χρήση θεραπευτικά διατροφικά σκευάσματα που περιέχουν ένα μείγμα γάλακτος, φιστικιού και ζάχαρης.

Τελευταίος «σταθμός» αυτής της ιδιότυπης περιήγησης, είναι τα κέντρα θεραπείας χολέρας, που στήνονται πάντα σε κάποια απόσταση από τον καταυλισμό και είναι περιφραγμένα για να αποφεύγεται η εξάπλωση της ασθένειας, που είναι ιδιαίτερα μεταδοτική.

Η έκθεση θα βρίσκεται στην πλατεία Αριστοτέλους μέχρι τις 22 Μαρτίου και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε πολλές άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Πηγή
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #29  
Παλιά 19-03-09, 21:10
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
«Ζήσε για 15΄ αυτό που ζούμε εμείς κάθε μέρα»
Έκθεση των Γιατρών Χωρίς Σύνορα για τους πρόσφυγες στη Θεσσαλονίκη


«Το κέντρο του καταυλισμού, σε κάποια χώρα της Αφρικής, σφύζει από ζωή. Οι γυναίκες ετοιμάζουν το φαγητό, κάποια παιδιά παίζουν, και αυτό είναι καλό σημάδι. Άλλα όμως, περιμένουν σαν σε λήθαργο, για τη μερίδα φαγητού τους. Η αναλογία βάρους/ύψους για κάποια από αυτά είναι 70% λιγότερο από αυτή που θα έπρεπε. Έτσι, ένα μωρό 9 μηνών, μπορεί να ζυγίζει 3,5 κιλά, όσο δηλαδή ένα νεογέννητο μωρό στην Ελλάδα».

Όλα τα παραπάνω αποτελούν μέρος του σεναρίου έκθεσης των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, που στήθηκε στην πλατεία Αριστοτέλους και μέσα σε ένα κοντέινερ «σκηνοθετήθηκε» η ζωή σε καταυλισμό προσφύγων.

«Ζήσε για 15 λεπτά αυτό που ζούμε εμείς κάθε μέρα» είναι το κεντρικό μήνυμα της έκθεσης, που προτρέπει τους επισκέπτες να φανταστούν τις συνθήκες διαβίωσης των προσφύγων.

Στην είσοδο του κοντέινερ, ο επισκέπτης παραλαμβάνει ένα ζευγάρι ακουστικά και επιλέγει για τον εαυτό του το «ρόλο» του γιατρού, του νοσηλευτή ή του τεχνικού.

Η περιήγηση ξεκινά σε έναν εικονικό καταυλισμό, όπου οι πρόσφυγες φτιάχνουν ένα πρόχειρο καταφύγιο από ό,τι μπορούν να βρουν: ξύλα, κλαδιά και κυρίως κομμάτια από μουσαμά που ο τεχνικός των ΓΧΣ έχει διανείμει.

Στη συνέχεια, ο επισκέπτης ακούει ένα κορίτσι που αφηγείται την επίθεση ανταρτών στο χωριό της, οι οποίοι έστησαν το χέρι της στον κορμό ενός δέντρου και το έσπασαν, χρησιμοποιώντας μια τσάπα.

Προχωρώντας, φτάνει στο ιατρείο και ακούει από τα ακουστικά του ότι το πιο δύσκολο πράγμα, όσο έμπειρος κι αν είσαι, είναι να αντιμετωπίσεις τα παιδιά προσφύγων, που είναι τόσο ευάλωτα στο θάνατο.

«Όταν φτάνουν σε μας είναι σε πολύ κακή κατάσταση. Και το μικρότερο πρόβλημα, η παραμικρή μόλυνση ή κάποια ασθένεια, όπως η ελονοσία, μπορεί να τους σκοτώσει πολύ γρήγορα. Είναι φριχτό να βλέπεις ένα παιδί να πεθαίνει. Δεν το συνηθίζεις αυτό όσο έμπειρος και αν είσαι», ακούς τα λόγια των ΓΧΣ.
Στο επόμενο δωμάτιο της έκθεσης μαθαίνεις για την αναγκαιότητα απολύμανσης νερού και τις προσπάθειες των ΓΧΣ να πείσουν τους γονείς ότι, το καθαρό νερό είναι απαραίτητο για τα παιδιά τους, που είναι υποσιτισμένα και αδύναμα.


Η έκθεση συνεχίζεται στο θεραπευτικό κέντρο σίτισης, όπου ο επισκέπτης πληροφορείται για τις προσπάθειες των γιατρών να αντιμετωπίσουν τον οξύ υποσιτισμό των παιδιών.

Όταν τα παιδιά αρχίζουν να βελτιώνονται, μπορούν να παίρνουν έτοιμα προς χρήση θεραπευτικά διατροφικά σκευάσματα που περιέχουν ένα μείγμα γάλακτος, φιστικιού και ζάχαρης.

Τελευταίος «σταθμός» αυτής της ιδιότυπης περιήγησης, είναι τα κέντρα θεραπείας χολέρας, που στήνονται πάντα σε κάποια απόσταση από τον καταυλισμό και είναι περιφραγμένα για να αποφεύγεται η εξάπλωση της ασθένειας, που είναι ιδιαίτερα μεταδοτική.

Η έκθεση θα βρίσκεται στην πλατεία Αριστοτέλους μέχρι τις 22 Μαρτίου και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε πολλές άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Πηγή
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
  #30  
Παλιά 24-03-09, 14:30
Το avatar του χρήστη christi
christi Ο χρήστης christi δεν είναι συνδεδεμένος
Οργανωτής Club
 

Τελευταία φορά Online: 12-12-17 20:48
Φύλο: Γυναίκα
"Τα παιδιά στα χνάρια των ηρώων του 1821"
Έκθεση έργων ζωγραφικής παιδιών στο Πολεμικό Μουσείο



Το Πολεμικό Μουσείο παρουσιάζει στο χώρο του φουαγιέ μια διαφορετική περιοδική έκθεση. Πάνω από 100 πρωτότυπες και ευφάνταστες ζωγραφικές συνθέσεις μαθητών της ΣΤ’ Δημοτικού διαφόρων σχολείων της Αθήνας συνεκτίθενται με τα έργα της συλλογής του μουσείου, που λειτούργησαν ως πηγές έμπνευσης.
Τα έργα των μαθητών άρχισαν να δημιουργούνται στους εκθεσιακούς χώρους στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος "Τα παιδιά στα χνάρια των ηρώων του 1821" (27 Ιανουαρίου-12 Φεβρουαρίου), για να ολοκληρωθούν στο χώρο του σχολείου.
  • Που: φουαγιέ του Πολεμικού Μουσείου
    τηλ.: 210 7252974-6
    Βασιλίσσης Σοφίας και Ριζάρη 2
  • Πότε:23/03/2009 έως 02/04/2009
    Καθημερινά 09.00 π.μ. -14.00 μ.μ. (εκτός Δευτέρας)
    Είσοδος ελεύθερη

e-typos, Πολεμικό Μουσείο
__________________
.
Safeline / Saferinternet
γραμμή βοήθειας 210 600 7686
Απάντηση με παράθεση
Απάντηση στο θέμα


Συνδεδεμένοι χρήστες που διαβάζουν αυτό το θέμα: 1 (0 μέλη και 1 επισκέπτες)
 
Εργαλεία Θεμάτων
Τρόποι εμφάνισης

Δικαιώματα - Επιλογές
You may not post new threads
You may not post replies
You may not post attachments
You may not edit your posts

BB code is σε λειτουργία
Τα Smilies είναι σε λειτουργία
Ο κώδικας [IMG] είναι σε λειτουργία
Ο κώδικας HTML είναι σε λειτουργία

Που θέλετε να σας πάμε;


Όλες οι ώρες είναι GMT +3. Η ώρα τώρα είναι 10:28.



Forum engine powered by : vBulletin Version 3.8.2
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.